試聽專輯：楊宗緯《原色》

楊宗緯《原色》
發行：環球
夜色之下，男人會脫下僞裝，還以其原色。給女人聽的，或許你會更懂男人。給男人聽的，因爲你可能都不認識自己。還是，你僞裝太強，掉了原色。
楊宗緯X李宗盛，注定了這場戰爭。大家必定紛紛擾擾誰才是在前線的那一個。李宗盛作女人的歌不怕，因爲性別的不同，演繹也各不相同，處理方式本來就做好切分，我們大多時候只會感受到李宗盛式的詞風，而不會從女歌手的口中聽到李宗盛的口氣。最多最多也不過是莫文蔚那一首《十二樓》，但Karen 的風格本就強烈而且累積了多張，所以Hold得住。
只是，這次楊宗緯是重新出發的姿態。都三年了，我們也難免淡忘什麽是屬于楊宗緯的。于是，就像小學生的美術簿，仿佛有著人形立牌但裏頭是空白，任你塗以你愛的顔色。然後，我們也不會知道什麽是其原色。來添色的是李宗盛制作人，然後填成了我們都熟悉的李宗盛的樣子。
下一個問題是，爲什麽不可以？如果他好，楊宗緯也跟著好起來，爲什麽我們那麽介意？因爲他從節目出身，因爲我們已經自行爲他添色。
毋庸置疑的，這是一張質感之好的專輯。詞曲近乎無懈可擊，字字句句拳拳到肉。編曲制作行雲流水，打造統一的爵士風格，一切就像在Lounge Bar 的男人爲你訴說其他店裏買醉的男人的故事。如果是李宗盛自己唱，大家會拍到手爛，然後頒數座金曲獎獎座給他。可是又好象不可能，因爲那些非李宗盛作曲的作品，可能張力太大，不一定能真的駕馭。
楊宗緯的演繹實力還有李宗盛那很Free 的咬字，還有偶爾很李宗盛的說唱，綜合起來就是現在我們聽到的Hybrid。只有這樣的結合，這10首歌曲才能真的在一張專輯內成形。如果這麽說，我們能不能真的抛開偏見享受聆聽？還是更直接一點，我們就是需要多一個像李宗盛這樣的大師。既然李宗盛不出來唱，我們還是要慶幸楊宗緯承接大師，讓一切繼續發揚光大。
我在乎，我有沒有感動，我有沒有認同感。其余的，多說其實也是無謂。《底細》揭開愛的真谛事關無我，卻心底換來一陣不知名的悲涼。《懷珠》聽了忍不住想要幹脆讓自己放肆地泛淚，“命運你好心讓我贏一回”，卑微得就像歌詞中的“絕對、純粹、狼狽”。坦白說，除了斷句的方式很李宗盛，情緒的處理其實還是很楊宗緯的。然後，你看看，作曲人是李劍清，不是李宗盛。這樣，很好。
楊宗緯交出《光影》、《被遺忘的》、《時間神偷》三首曲子，同樣的，雖然略帶一些影子可是整體而言還是可以被看成屬于楊宗緯的東西。因爲畢竟是自己的曲子，創作人的靈魂不會那麽容易被掩蓋的。同時，也爲楊宗緯這三年交出如此高質感的作品感到欣慰，因爲知道他沒有放棄音樂而是不斷讓自己更好。休息，真的可以改變很多事情。倘若楊宗緯比賽後一帆風順，怎麽可能交出現在聽到的這些作品？
我想問題比較嚴重的，是李宗盛詞曲的部分，真的聽得傻傻分不清楚了。歌，都是好聽的，只是說唱呢喃交到楊宗緯手上，難免聽起來別扭。結果《饞》、《因爲單身的緣故》給予強烈削足適履的感覺，真真切切上演了李宗盛風格吃掉楊宗緯的戲碼，而且啃噬得相當徹底。
要在李宗盛大哥的魔掌之中找到生存的位置，你必須拿出絕對的實力。除了歌手以外，創作人亦是。羅文裕作曲的《蠻荒情場》得以收錄，他怎能不爲自己放聲尖叫。而，坦白說，如果不是編曲制作作詞是現在這個樣子，其實這首歌交到別人手上也可以變得很平庸，所以團隊的用心可見一斑。小寒作詞的《唱錯歌詞》足以在專輯中和大哥的詞分庭抗禮，也是我認爲近期小寒交出最有穿透力的詞作。
我始終還是肯定這張專輯的。因爲我找到認同感，也數次被感動。一張脫離商業包袱，用具影響力的人物試圖改變我們既定的音樂模式，我覺得這一切都不能被遺忘，然後沸沸揚揚討論歌聲像誰的部分，淹沒了其他值得贊許的東西。
文案說，這是一張要跨時代的專輯。我敢說，這是絕對。10年後，20年後，《原色》都不可能過時的。甚至，會因爲時間推演的越久，越被肯定。因爲那時的人們大概不會知道李宗盛的唱腔特色是什麽，而將之視爲百分百楊宗緯的聲音。
就當作，是李宗盛大哥的遠見，傳承。總好過，什麽都沒有，不是嗎？
Fresh 指數：8.5/10
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