音樂與標簽

– Haya 樂團《遷徙》音樂專場（華藝節2017）
BY：老黃瓜 照片：Jack Yam, Courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay

這是一個“標簽”化的世界，從古至今一直沒變，而且每一個人事物可貼上的標簽越來越多，越來越繁雜。標簽本身無罪，一切在于看待標簽的態度。

提到Haya樂團，除了《我是歌手》和《中國音超》這兩檔電視節目外，也不得不提傳藝類金曲獎。事實是，即便Haya在台灣金曲獎已得獎數次，但我們對于傳藝類的忽視，讓我們多年來錯過他們。直到第八屆Freshmusic Awards 我們才有機會正式讓更多媒體評審及讀者認識Haya。

關于Haya，很容易貼上的種類標簽：跨界音樂、民族音樂、世界音樂。至于在這些標簽之下，很容易連帶的是：聽不懂、很藝術、高冷。但事實真是如此？

親身經曆，非同凡響，現場看Haya和聽專輯是截然不同的體驗。Haya絕對屬于音樂廳舞台，因爲他們的表演，即使部分歌曲不是我們熟知的語言，但仍舊會讓你豎起耳朵，目不轉睛。

開場的《六字真言》和《輪回》，在甯靜的氛圍之下，樂器之間的空間感會讓人屏氣凝神地投入其中，然後隨著譽爲“中國最美的聲音“的黛青塔娜開口演唱，瞬間就進入作品的世界。觀衆明明坐在城中最精心設計的音樂廳，在沒有任何視覺輔助的表演場地中，卻能感受自己置身野外。這股”野“，源自于心靈，而不是桌布般的Stock草原畫面，不是所謂的閉上眼就看見什麽什麽的那種膚淺”意境“。

加上安可的兩曲，這樣的狀態竟然在15首作品中從未流失，沒有任何一刻會讓你晃神。可別以爲Haya的演出就是單純的“我表演，你欣賞，無互動“。間中，鼓手來到台下，帶領全場觀衆發出各種奇異的聲響，而讓我驚訝的是，雖然新加坡觀衆算是出了名的”冷“，但當麥克風隨時隨意對准不同觀衆時，大家都不害怕出醜，就算被笑也無所謂。我不覺得這是一種偶然，我相信這是在成功營造氛圍下，觀衆融入後的自然反應。

印象深刻的，也包括Haya創始人全勝提及30多年前來新加坡演出的故事。全勝憶述在當時認識的一名觀衆，兩人過後開始通信，對方每次捎信來，都會夾帶5元新幣的鈔票，那筆錢對當時的他而言，已經是一個月的生活費，對方的心意讓他一直感動至今。最揪心的，莫過于當全勝決定用馬頭琴演奏一段，表達他的感恩之情，並殷切問著對方今晚是否在台下時，那數秒的靜默，我們都知道答案。接著，他開始獨奏，在最後一個音符結束後，他閉著眼仰望。

靜靜地。說不出的，就讓音樂來說。帶著故事而來的Haya，注定讓這場演出不一樣。

最後，不得不提《遷徙》這首歌。我們都知道世界各地不斷的開發對原生態的破壞，當然蒙古也逃不過這場世界“浩劫“。之前寫椅子的樂評時也說過，針對環境議題的音樂作品不好寫，椅子的《島》用民謠感歎變遷，而Haya的《遷徙》則是充滿力道的呐喊與控訴。尤其到了最後，看著主唱的撕裂呐喊，手堅定指向前方，加上那銳利的眼神，震懾全場。誰說黛青塔娜擁有的只是”最美歌聲“。她的每個肢體與表情，都在傳遞訊息，一切融爲一體。

Haya征服的不是舞台，而是整個音樂廳。他們懷抱的則是這個世界，甚至這個宇宙。最不可思議的是，這樣的胸襟沒有距離感，因爲回歸的是人性。那些音樂與語言的標簽，都可撕下。後來，我明白什麽叫真正的“跨界“，Haya的跨界，就是能用他們的音樂跨越各種界限，讓不同喜好的人都能接收Haya的訊息。

市面上有好多“死前要去的99個地方“，”死前要做的99件事“之類，瀕臨矯情的雞湯文（或是業配文）。可我，竟然在離開音樂廳時，腦中忍不住想要跟沒來的你說：如果你真心愛音樂，那死前請記得：至少看一次Haya的現場演出。