BY：老黃瓜（玉能）
我要先聲明，我沒有去過SXSW，美國的還是澳大利亞還是英國的都沒有。所以，下來的切角是根據我的理解我的想象我的期許，還有最重要的，我這次出席活動的切身體驗。
先簡單介紹一下，TMEX音樂博覽會和JAM JAM ASIA亞洲音樂節（簡稱JJA）都是「TRENDY TAIPEI 潮臺北」的一部分。若進一步細分，JJA則是從TMEX延伸而來的音樂節。
過去兩年都有在留意這個結合產業和音樂節的活動，今年很榮幸Freshmusic受邀以外賓身份出席，而且Freshmusic今年以一個非常特殊的方式參與，同時擁有三個身份：
1）產業外賓：關於新加坡音樂產業的import export以及演出市場的第三方客觀觀察等等。
2）媒體：Freshmusic音樂誌的本位。
3）藝人團隊：這次推薦的新加坡創作歌手Charlie Lim，我們也連同Asian Pop Weekly的夥伴Jocelle一起擔任Charlie在台北期間的“代班經紀”，協助處理整個台灣行程的事務。
由於是第一次橫跨多個身份出席，這確實畢生難忘的經驗，累是真的超累，但也讓我能從不同的視角來談談這次活動。
① 在Threads找不到什麼負評的音樂節
這樣的活動能否成功，第一個要先搞定的就是你的音樂節部分到底lineup夠不夠精彩，因為這個是最能被廣泛理解認知，最能為品味定調，也是受眾與觸及最大的項目。
如果是以SXSW看齊（至少我兩年前是這麼聽聞的），那麼陣容一定要有國際觀，但也不能忽略出口台灣音樂，兩者的平衡必須掌握。
JJA 今年的陣容主要由6位策展人聯手，包括黃韻玲、范曉萱、五月天瑪莎、迪拉胖、Mia嚴敏和Chris劉柏君。此外，JJA也廣邀各地代表來推薦在台灣還比較少被認識的優秀音樂人，當中有日本FUJI ROCK FESTIVAL、日本 MURO FESTIVAL、印尼 Lalala Festival、韓國Zandari Festa和我們Freshmusic等等。
因為大家背景不同喜好不同，“多元”就會自然而然產生，而且不是在同一個光譜的不同邊，是很多不同的光譜疊加出來的精彩。這樣的策展方式很值得借鑒，因為不會落在同一批人的審美，你可以看到多種美學與品味的交叉。
這一屆國際的部分就有：City Pop傳奇大貫妙子、ATARASHII GAKKO!、Asian Dub Foundation、ADOY、H 3 F、んoon、Voice of Baceprot、東南亞華人 S.A.C、Broccoli, you too?、Charlie Lim、INIS、dudeontheguitar、板歯目 BANSHIMOKU等等。
限定合作有HYUKOH ft 國國、告五人 X 五月天瑪莎、孫淑媚 X Gummy B、王若琳 X TPO Band 踢霹歐樂團、百合花 X 即將成真火舞團、Green!Eyes X 陳嫺靜、LINION ✕ 雷擎等等，而且有的是本來就公佈的，有的是當天現場才知道的驚喜。
台灣音樂人則有范曉萱 & 100%樂團、楊乃文、盧廣仲、美秀集團、李竺芯、陳嫺靜、大象體操、聲子蟲、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、野巢、共振效應、爵犬、LAWA、王彙筑 、高真、BRBP等一眾資深、中生代與下來備受看好的新生代。
此外，JJA還有針對不睡覺群眾的跨夜特別企劃，DJ KRUSH、DJ KOCO aka SHIMOKITA、迪拉 Dela ft. 阿夫Suhf、SAX MACHINE等等，甚至還迎來范曉萱驚喜登場，讓不管什麼時段出席的音樂愛好者都可享獨特亮點。
能將這樣的陣容齊聚台北，懂的人會知道這真的是盛事。
而另一個關鍵是：舒服。
7個舞台之間的步行距離不到3分鐘，卻不會有音場互相打擾的情況，畢竟4個是室內的。碰上8月的炎熱夏天，冷氣隨時可以吹，還有乾淨的廁所可以用，餐車一排排不怕沒東西吃，離捷運站和高鐵站步行10分鐘以內，40歲以上中年人如我沒什麼好抱怨。
事實上，我是真的沒有看到什麼抱怨文，而且我是上Threads刷，這個很容易滿是宣洩文林立的社群，我可以連刷幾十則都是真心誠意用心寫的推薦心得文。
就音樂與體驗，JJA絕對是高段班。
：：：
② 有交流才算數，同鄉與異鄉的機遇總和
TMEX音樂博覽會除了JJA外，另一個主要目的是推動國際間的產業交流。那究竟是自己玩自己的還是真的有在交流有促成了什麼，想必也是KPI之一。
交流這碼事，我們無法替別人說，只能從自己的經驗來談。
A）媒合會是純粹的名片交換？
這是我第一次出席產業媒合會。以前聽其他朋友說，媒合會就像是speed dating，用15分鐘的時間看彼此是否投緣有合作機會，而真的能成的只是極少數。
於是，我是抱著很大的懷疑前去，畢竟Freshmusic沒有具體明說的業務，常被認為就是樂評做獎項而已。（除非你一直緊跟follow我們才會知道我們有在做其他事）
這次媒合會和好幾組碰面，結果每一組都是收穫。
有的是可以日後介紹給想去台灣跑一趟的音樂人們的途徑，有的則是想要來新加坡做點什麼的而我們可以充當小小的顧問咨詢以外，對於那些還在起步資源有限想初次進入新加坡的，我們也拋出一些低成本的操作方法。
至於已經來過想要去更大場館的，我們也把這幾年的觀察全數分享提供建議。（具體是什麼當然不會在這邊說，就留給有來媒合的人）
甚至，我還從其中一位台灣新人歌手的經驗分享中，得知一個跟新加坡有關但我從不知道的兩地交流途徑，是我回新加坡後必定要進一步了解的新功課。
媒合會乍看是商務性質的，但其實也能看成是資訊流動的重要平台。促成新的理解，埋下未來的契機，我不知道這是否是能被明確的KPI，可至少我未來不會再那麼害怕媒合會了。
B）在異鄉的同鄉，新加坡人難得大集合
這次我們幫忙帶的新加坡創作歌手Charlie Lim，其實已經出道15年，我都會說他是“小國寶”。一來，我們的國慶歌曲是交給他詞曲製作演唱，也曾和“大國寶”陳潔儀一起在新加坡60歲國慶的盛大場合合唱。二來，他是一個蠻看淡名利的人，過去好幾年花許多心思幫助新加坡新一代的音樂人。
Charlie這次參與JJA，最妙的是平時在新加坡不見得能好好見一面的產業人士，在台北見上了。有的是本來就在台灣打拼的業界高層知道Charlie參與演出於是相約，有的是透過中間人牽線，有的是巧遇。
我們一向來知道是有新加坡人在台灣音樂產業持續耕耘，但大家因為JJA而湊在一起，那是很有意思的難得。但大家不只是來寒暄聊天而已，同樣的有些種子又開始播種了。
C）兩地音樂人的惺惺相惜
不得不提，Charlie這次的演出一度場館爆棚，外面是需要排隊等有人出來才能進去的。儘管我們事前知道Charlie的Spotify數據上，台灣佔了很高的名次，但是否能轉化成進場的觀眾真的是未知數。
來都來了，Charlie不可能來唱一個set就回家吧。尤其，這次JJA的演出日期就落在Charlie剛發新專輯的第一個週末。
Charlie雖然從沒到台灣做過宣傳，只有在很多年前在遊樂園演過一個音樂節，但台灣其實有好些音樂人是默默追隨他許久的。與此同時，也有一批是這次有參與JJA然後經我們/共同音樂人好友推薦為Charlie可以聊聊認識的。
於是，一趟JJA為Charlie開啟了很多從未想過的新加坡和台灣的連接，彼此如何發揮在地優勢來互助，有很多可能性正在醞釀。
我們無法為別人的經驗說話，但我們可以非常確定，如果你懂得把握TMEX和JJA這個平台，願意積極去做些什麼，也有適合的人從旁幫忙，交流互助必然會發生。
：：：
③ 所以台北真的能有自己的SXSW嗎？
Showcase音樂節很多，有的還包括論壇講座，有的走跨領域多元路線。
今年TMEX有許多主題論壇，有針對AI而且直接找來Suno的工程師來談、有傳奇母帶後期工程師Howie Weinberg的分享、有關於如何在不同市場如印尼和中國大陸被聽見的討論，無論是想看大師還是帶回一些見解，今年的題材選擇確實多元。
與此同時，博覽會攤位除了有台灣在地音樂品牌的展現，也有來自國際的音樂節和相關單位。我們就花了蠻多時間跟印尼的Lalala Festival的人聊天，畢竟新加坡和印尼非常靠近，90分鐘以內就能飛到雅加達，有些地方甚至渡輪就能到。你可以直接聽他們分享未來規劃是什麼，甚至一些背後的操作，以及印尼市場走向。
如果你本來就知道這些，那當然沒什麼加分項，但不知道的人終究是多數，而且一般樂迷也可以免費逛這個博覽會，是打開眼界順便吹吹冷氣的機會。（你要倒過來也行啦）
說到這裡，一切看起來都在往好的方向走，那究竟回到這次的題目：TMEX和JJA是否能成為華人音樂的SXSW？
我的答案卻是：不是。
因為我的直覺是：沒有誰需要成為XX版SXSW。
不同的音樂市場有各自的運行模式，每個城市也都有自己的氣味與適合的運作方式，festival 本來就沒有 one size fits all的魔法，只有哪些部分值得參考借鑒，走出你自己的樣子才能久遠。再來，因為各方面因素，TMEX和JJA的主要focus是台灣，所以也不能真的套上華人音樂的標籤。
那我心中TMEX和JJA究竟是什麼？
她是個我會期待下一屆陣容有誰的音樂節。
她是個願意給不同背景的人機會展現與交流的平台。
她是個在有限的資源下盡可能最大化發揮資源整合的大型project。
更重要的，是這次的邀請讓我們去全面探索Freshmusic的各種面向，好好整理了我們究竟能為這個產業做些幫些什麼。
我想，她就是一個不為當下著急，允許種子好好發芽的地方。
（那下來，就是亞洲各大showcase festival如何更好地溝通，不要撞期！）