(By: 1319)
Freshmusic Awards 的主旨，除了儘量於整理與推薦去年度值得注目的音樂作品，也在於推薦新加坡與馬來西亞一帶華人音樂人的作品（儘管如此，沒有所謂保障名額，主要還是得跨過評審們那一關）；尤其從第 12 屆開始，摒棄了語言限制，使入圍名單中的新馬音樂人比例大增幅。
新馬音樂人不只是有戴佩妮、黃明志、林俊傑、蔡健雅：參與中文流行音樂的新馬音樂人看似從 2000 年代初開始斷層，但其實不論是幕前幕後獨立流行，從英文圈跨入中文音樂（如 MYRNE、楚晴、Nathan Hortono），或是栽培新一代音樂人的單位（如巨木音樂、耳福音樂），都仍在穩健進行中，有待聽者發掘。
不同的成長環境，不同的通用語言，不同的文化影響，也為新馬音樂人的作品帶來不同的面貌。以下推薦第 13 屆 Freshmusic Awards 入圍名單中的八組新馬音樂人，聆聽或許能發現另一種可能性，或是流行潛能（梁靜茹與戴佩妮大家都熟悉，就不多作介紹了）。
Dru Chen
入圍作品：《Mirror Work》（年度10大專輯、最佳新人、最佳男演唱人）
Dru Chen 在 FMA 13 入圍名單是新馬代表中的大贏家，聽他醞釀了五年的首張專輯《Mirror Work》不難發現為何：正宗又彈牙的節奏藍調與靈魂樂，滿溢的情緒與表達極具感染力卻不失分寸，而音樂工藝學士出身的 Dru Chen 亦集詞曲創作、編曲製作，演唱演出於一身，目前籌備第二張專輯之餘，也在學院授課。「為音樂而活」此形容多少聽來有些浮誇，但檢其作品與作為，確實再也適合不過。
文慧如
入圍作品：《親愛的你__怎樣的我》（最佳新人）
或許文慧如最為人知的是她的一系列翻唱作品，但她的創作才能早在 2016 年展露於田馥甄 indie-pop 的〈人間煙火〉與〈身體都知道〉中。首張創作專輯《親愛的你__怎樣的我》是更完整的展示，雖然是名單中聽起來最接近華人流行感的作品，旋律與製作方面卻不落俗套，也通過王治平、陳珊妮、Skot Suyama 等製作人的合作，為創作碰撞出更多面向。（常合作的製作人張暐弘近年也在中文流行樂有小作為，值得關注。）
Of Methodist
入圍作品：《Soldier Without a Rifle》（最佳新人）
自製音樂的時代，照理更能讓人暢所欲言，可惜許多有流行潛能的作品形象標新立異，內容仍不離安全範圍。Of Methodist 是相比之下的例外，赤裸裸的直敘中，將聽者置身於新世代生活與愛情觀的搖滾區：性愛與權力的主題交融如飲水般自然，當中不少描寫軍役的篇幅，不是滑稽或悲憤，而是大剌剌的性幻想與挑逗。搭配形而上的極簡 R’n’B 電音舞曲聲響，竟有幾分迷幻忘我的催情作用。
Ryota 片山涼太
入圍作品：〈On the Road〉（年度10大單曲）
光譜的另一邊則是 Ryota 片山涼太，在 2018 天空音樂節初次見識是個伴隨黃淑惠樂團的 screamo kid，後來轉作 R’n’B-pop 不見生澀，個人專輯隨著他成為全方位音樂人的腳步穩健醞釀中。先行單曲〈On the Road〉聽似穩紮穩打的少男情歌，但它黏著與抓耳的後勁遠勝一般少男情歌，一句「But you never come back」令人難以忘懷，我想這就是星味吧？聽著戀愛了。
W.Y. Huang
入圍作品：《利涉大川》（年度 EP）
前身是電子音樂人 Yllis，將藝名改回本名的 W.Y.Huang，更注重聲響中的東方表情，也成為東亞地區繼落差草原 WWWW、Meuko! Meuko!、三牲獻藝、Howie Lee 等…後，融合傳統與未來聲響的音樂人最新一員。《利涉大川》採樣道教儀式的聲響，融入實驗又感性的電音中，能指明確卻也不偏不倚，以東方哲理前瞻未來的模樣。
周珺慈
入圍作品：《我在最好的年華找到你》（年度 EP）
這樣說或許有過度概括的歧義，但馬來西亞的華人音樂人，普遍給人一種淳樸的真率性情，隨時可以和人交心的那種；不若城市人習慣以若無其事與迂迴武裝自己，就連看似性情中人，也不見得可以真的交心。戴佩妮與梁靜茹是如此，周珺慈亦是如此：《我在最好的年華找到你》無論是磅礡或幽靜，都是拿自己的脆弱，在與聽者交心，亦不必大搖「女性音樂」的旗幟，就已自然滲透出細膩的心思。
Leslie Low & Victor Low
入圍作品：《The Monsoon》（年度 EP）
上一屆 FMA 有英倫民謠團體 Hanging Up The Moon 與實驗民俗搖滾樂團 The Observatory，這一屆則有曾參與過兩團的 Leslie Low 與 Victor Low 唱作民謠作品《The Monsoon》。不走小清新，也沒有文學性的宏圖，回歸民謠即是人生的根源，幽幽唱出青中年城市人的觀察與感悟，將之鋪展成一條通往內心的蜿蜒之旅。
Forests
入圍作品：《Spending Eternity in a Japanese Convenience Store》（最佳樂團）
新加坡的樂團，聽來感覺又龐克又 emo。信手拈來的文字題材，信手拈來的旋律線，不假思索的吶喊，直白至此，差點感覺形容什麼都是多餘，只需要用耳朵與身體直接感受那爆沖的情緒即可。卻，又有樂團廣聽 emo rock 與數學搖滾的影響，滲入他們樂器演奏的樂句之中，貝斯與電吉他的雙旋律線和諧又爭鳴，彈跳的律動感值得細嘗。
初選名單 Honourable Mentions
ShiGGa Shay〈Paiseh〉：將新加坡通用的語言與方言恣意揮灑寫入饒舌，相當有趣。
Glen Wee《Sounds In The City》：節奏藍調、民謠與靈魂樂融為一爐，不插電聲響的感性之作，當中有兩首 Dru Chen 製作的單曲。
Goose 我鳥《Arcadia》：只能說這是用中文發音的新加坡樂團最好的一組了，但它悅耳的旋律與具心思的結構編排也說明這並非低標準。
《Tigers in Tampines》合輯：寫給新加坡一個城鎮的獨立音樂合集，將見聞與記憶化為聲響。
Rit Xu Group《This Too Shall Pass》：與樂團和爵士樂手合作的直笛演奏小品，儘管輕盈恬淡，卻在聲響與情緒中蘊藏細膩的細節。
阿爾梵《我們不是都要沉睡》：都市民謠好手黃淑惠主唱的硬底搖滾樂團，由 Aluba 演奏的民族樂器組使之更具聽覺張力。
邱鋒澤《預言家》：一步一腳印，由過氣式老派情歌手蛻變成受流行矚目的新世代唱作偶像。