新加坡的Freshmusic音樂誌和同樣也在新加坡，以英文書寫亞洲音樂人的Asian Pop Weekly（簡稱APW）展開一個試行計劃，若有適合Freshmusic讀者群的APW文章與podcast將會翻譯成華文版在這裡分享，同樣的如果有適合APW讀者群的Freshmusic文章與podcast也會在APW出現。我們希望這樣的crossposting能讓音樂人得到跨越不同音樂愛好者群體的曝光。
首次試行的合作，就是最近剛發了新歌〈相愛相殺的舞步〉也即將有專場的黃玠瑋。
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BY：Jocelle（Asian Pop Weekly）
每次與台灣創作歌手Zooey Wonder 黃玠瑋見面總是會有點小緊張。對「訪問」這件事一點都不陌生的我在認真思考緊張的來源，才發現是因為太珍惜每次與這位非常敬佩的創作人對談的機會了。
從2017年就認識到玠瑋音樂的我，一直明顯感受到她的音樂內藏著的一種隱形的堅持。若有她特別想表達的，她一定會鼓起勇氣，用盡最誠實最貼近自己的方式在作品中呈現。不管有多緊張，多焦慮，她一定會克服好好去面對的。因此，這也是我希望在這次訪問帶到的精神。
從2012年民謠作品《面對明日的勇氣》，到2017年的folktronica ambient實驗性專輯《Wonderland》，再到2024年加稍微流行元素的《游牧》，在每一段的蛻變中，玠瑋卻總是能夠找回她那份柔中帶剛的屬性。在理智與感性正中間的她，總是有一種神奇的張力藏在每一首作品裡。
對於超級i人的她，每一次的表達都帶著許多無形的挑戰，但躍過那些隱形的恐懼、自卑、完美主義，讓玠瑋的作品在我眼中顯得的特別優美獨一無二。
我真的不太敢講話
超級i人玠瑋這麼與我分享。
「人際關係上面對我來說是真的蠻大的挑戰，因為我從以前是連話我都不太敢講的人，更不用說去表達我的需求，我的感受是什麼。。。我從小的表達管道就是音樂，或者是畫畫，沒了。」
說完，她自己微微地笑了，十足i人，連笑也是。
玠瑋與音樂的相依為命關係讓她又愛又恨。身為多年獨立音樂人的她不斷遇到挫折，但當她真的遇到了自己的十字路口， 才發現依然放不下音樂。總是帶著一把吉他的她，音樂早就變成她最熟悉的語言與表達方式了。
「我覺得我經歷過蠻多階段是真的把我打進谷底的階段，比如說聲帶萎縮，或者是有一些中間其他的挫折。可是這些事情沒有辦法阻止我不唱歌然後不寫歌。我發現我做不到。。。雖然我寫了一首歌叫’Give It Up’ 就是鼓勵大家，如果當你覺得你已經很盡力了，然後你已經一切都試過了，其實我覺得放棄其實也是一個很健康的選項。但是我發現這件事情，我還是目前真的是做不太到。」
雖然玠瑋的作品比華語音樂市場上的作品安靜柔和多了，但每一首歌依然能夠透過極度溫和的歌聲和最純粹的情感打動聽眾的心。我猜我們所聽到的成品其實是經過大量沈重複雜情緒醞釀出來的。玠瑋的音樂像一杯好酒，多層次的苦中帶甜，用最簡約的方式帶著聽眾一起體驗人生中的各種挑戰與轉折點。
但不管玠瑋在生活上面遇到多少掙扎，她總是對所有作品保持最自律，最敬業的狀態，是個不斷地探索各種方式超越自己能力的全能創作者。
最想改進的是我的內耗
在我們對談的過程中，玠瑋用各種方式表達「自己可以做得更好」，讓我發現她是一個對自己極端嚴格的人。在我們對談中，她表示沒有一首自己的作品讓她完完全全滿意過，總是有發揮更好的空間。
「難就是難在其實對自己很嚴苛，所以每一次都會覺得這邊好像還可以再更好。」
玠瑋也提到了自己「內耗」的本性為自己最希望改進的地方。
「就是你會一直回想一些自己過去可能沒有做好的事情或沒有做到的事情，或者是各種讓你困住自己的事情。。。我發現很多人其實是事情過了就過了，然後就繼續往下走，但是我就是會一直反芻反芻反芻的人。」
玠瑋在創作上面需要面對的不僅是自己嚴厲的標準，但也是父系社會給她的大考題。她表示相信自己的能力是她旅程上很重要的學習點。從以前不停的懷疑自己的能力和不敢面對觀眾唱歌，到現在漸漸學會從內到外相信自己的實力，雖然玠瑋感受的壓力來源或許跟其他人不太一樣，但相信非常多的女性都依然能夠感同身受。
「其實我覺得社會對於女性的外貌跟身材是非常的嚴苛一點。。。我常常就會收到『玠瑋，你又瘦了』，『玠瑋，你又胖了』之類的訊息。因為我平常已經是一個對飲食上跟運動，都是有在克制節制的人，所以可能有時候是因為我身體生病的關係，我可能沒有辦法一直都是很瘦的狀態，所以就是放寬心這樣子。」
聽著她的音樂的聽眾或許不會想到那麼優美的作品是經過那麼嚴厲的審核產出的。而比起她之前對創作的心態，玠瑋表示現在的她最需要拿捏的反而是是「回到初心，不要想得那麼複雜」。
「我覺得應該是說，想的東西會越來越複雜一點，但是最近因為我開始接觸到很多別人的作品所以我就從別人的身上去看到跟學習很多，其實應該要再把自己拉回初心，初衷的樣子就是不要想的那麼複雜。」
而在2026年，玠瑋正在努力進化中，不僅在學會更信賴自己，也另外在研究下一個創作大題：如何把更「真實」的情緒呈現在她音樂中。
「主要就是我很想要試著寫在更坦白一點，就是不要再有過多的認識去表達一些，我可能經歷過一些很痛苦、很不堪的狀態，甚至是每個人其實都有一些真的很陰暗的時候，那個雖然不是那麼好看，但是它是真實的東西。」
兩個i人要如何對拍
在繼續努力剝掉自己的外層的過程中，玠瑋寫了一首「i人情歌」。雖然聽起是一首簡單情歌，但裡面也參與著她對人際關係的深度觀察。
「在情感關係，如果兩個i人就會變得很像在跳某種舞，就是我前進一點，你又後退了一點，就是不太知道要怎麼一起前往。。。可能對於表達情感也不是那麼擅長，所以很容易就錯過。」
雖然追尋「坦白」是近期的目標，但我能夠明顯聽得出玠瑋個性與人生觀念如何在每一份作品變動。從2012的《面對明日的勇氣》的淡淡苦中帶甜，到2017年《Wonderland》的「極度任性」實驗性風味，再到2020充滿靈魂大題的《再也不見》和2022年交叉著迷惘和自由的《游牧》，玠瑋一次又一次試著用更直接的方式在音樂上表達自己。
聊到她的音樂風格時，玠瑋很直接的表達她想做的事情一直都是民謠為底：
「我覺得骨幹上還是民謠啦。只是就是，我還是很喜歡一些電子的東西在裡面，所以我的新歌還是都會聽得到這些東西在裡面。」
民謠與電子音樂是兩個極端。一方面帶著有機，貼切心靈的理念，而另一面帶著前衛充滿志向和無畏，而黃玠瑋早已成為了華語樂壇拿捏這類電子民謠的高手了。
高手不僅限於技術上，而更多是這位全能創作人如何克服各方面內戰的自己，把這些看似極端的元素結合在自己的音樂裡，為了更好表達自己最刻骨銘心的情緒與故事。玠瑋把音樂各種技術元素化成她的武器，同時也是她的畫筆，替她表達內心最需要放下的一切。
喜歡她的音樂那麼多年後才終於發現，她的音樂給的安慰不是因為提供任何的解答，而是因為每一首歌只輕輕的標示著：「我與你同在」。
玠瑋有幾次與我分享過，每次看完Asian Pop Weekly寫的文字，都會有一種「寫進人心」的感覺。每次她這麼對我表達，我也會反覆告訴她我也對她的音樂有一樣的感受，我們心靈是相通的。我想，這就是音樂能夠帶給我們的魔力吧。給我們勇氣透過一份共同的熱愛，盡情坦白，盡情珍惜，盡情享受每一次它帶給我們的緣分。
不管多內耗、不夠自信、不夠坦白，經過這次與玠瑋的對話，想借用這次的機會告訴她，我替她經歷過的還有最終創造的，感到非常的驕傲。而我更期待她下來將發揮的一切。
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聽黃玠瑋和APW的podcast！
有podcast版，來聽聽她們的中文訪問。
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黃玠瑋《相愛相殺的舞步》LOVE．HATE．DANCE 台北專場
演出日期：2026 年 5 月 16 日(六)
演出時間：19:30（實際演出時間以現場公告為準）
演出地點：野地方 Wildlab
演出場地地址：台北市中正區杭州南路一段 147 號 B1
活動票價：預售 $880 | 現場 $1,080 | 身心障礙票 $440（全區站席）
