重新出發的“四對耳朵”，讓四名成員隨心選擇想要書寫哪一張作品，只要作品發行不超過一年即可。本期有：徐懷鈺、雷光夏、楊肅浩、鴨打鵝、Mong Tong、南洋派對、片山凉太、魏如萱
徐懷鈺《光致.蛻變》
發行：滾石
製作人：張簡君偉、彭柏邑、徐懷鈺、姚家麟
By：1319
用“俗氣”批評一件作品，或許在十幾年前文藝當道時還有些正當性；可現在完全無用，因為比俗氣更糟糕的，是膚淺的臨摹與堆叠：前者起碼還能讓人高興，而後者除了顯示技術高超（但複製貼上的東西是不會被載入藝術史的），對於聽衆其實也沒什麽差別。要不掏心掏肺表達自己，好歹竭盡所能娛樂大家嘛。
所以，我對徐懷鈺《光致.蛻變》的俗氣是絕對讚賞的。它除了以一張專輯的體量宣示徐懷鈺 is back 之外，最大的宗旨還是在於娛樂衆人；是否有專門為那些對徐懷鈺的風光過往有深刻印象的歌迷進行企劃，或也許沒差別。聽到特別重現初千禧光輝的〈倒數 3 秒〉、〈來都來〉，再到接近現代 K-pop 口味的〈達爾文步伐〉、〈炒雞喜歡你〉，雖然具體美感還是有些差別，仍會有些時光錯亂，覺得潮流在徐懷鈺消失的這些年仿佛完成了一輪公轉，再回到原點。她二十幾年前就唱過且拿來當主打歌的 two-step 節奏，近年也回潮了。
從成音聽來整張專輯的製作預算應該不是旗艦型，但除了歌曲普遍上寫得扎實流暢之外，也可以從各個細微處聽見製作團隊的用心。例如，〈我們的故事〉有意無意對〈心中的遺憾〉的呼應、〈來都來〉第二段主歌的變奏、〈炒雞喜歡你〉每次段落節奏與音效的小變化，等等。甚至這張專輯有讓我對製作人彭柏邑改觀，因為相比他個人專輯，他在《光致.蛻變》展現了更大的格局與理解。而最讓我聽得皺眉頭的歌是〈Light It Up〉，但回神一看，竟已是第十一首歌了。而緊接著，又是張震嶽永不退潮的〈光致蛻變〉。
萬事起頭難，《光致.蛻變》的重新起頭再難，其實相對還是容易的，因為脚本就攤在眼前，只待執行。更難的是接下來的作品，究竟是徐懷鈺的下一張專輯，還是她的另一張專輯。
推薦Replay曲目：〈達爾文步伐〉、〈來都來〉、〈唱反調〉、〈光致蛻變〉
以下是這次8張作品的推薦歌單
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Mong Tong《銘》
發行：No-Gold
製作人：洪御、郡崎
By：1319
曾經認為 Mong Tong 只不過是以迷幻音樂的形式搬弄各種文化符號的拼貼者，直到 2023 年對民俗與流行音樂節奏的關聯與融合進行探索與試驗的《道火》才有所改觀。宣告“秘神已死”之後，《銘》去得更盡，以其標志性的取樣與演奏審美，直接端上印尼甘美蘭音樂的一場重新想象。
甘美蘭音樂是印尼以打擊樂器為主的合奏音樂，各個樂器在其聲部與音色分配中，以節奏頓挫與樂句對應延展的相互交織，形成一體複雜又壯麗的樂章。《銘》自然是沒有真實的甘美蘭樂器演奏，憑的是規律與知覺，再造一個詮釋方式。開場的〈Didadi〉有其標志性的複雜織體與旋律，卻顛覆了各種材質打擊樂器的織體關係，對一般認知中的甘美蘭的樂器編制進行了重新構造（實際上，甘美蘭的樂器編制除了律制協調，并沒有一定的組織規範）。
〈Terracota〉加重的節奏的頓點，玩轉出跳舞音樂的可能性。〈Raw〉化繁複的織體為節制，並加入了真實樂器無法發出的合成音色，依據傳統的旋律特色塑造新的規律。
自然的，Mong Tong 也在《銘》中找到了吉他貝斯與的甘美蘭的共處之道。它們不單是以其不斷重複的樂句與聲響上縈繞蕩漾的 dub effects ，製造迷幻氛圍，並與傳統樂器的對應想象現代聲響在甘美蘭編制的位置，更以各種角色融入樂器編制中：在〈Terracota〉用 funk guitar 的音色詮釋銅質打擊樂器的樂句， 在〈Bells〉和〈Clay〉用短促或泛音的音色扮演著打擊樂器的角色，甚至在〈Strings〉模糊了拔弦樂器與打擊樂器的聲響界限。
《銘》這個專輯名稱或許與音樂無直接關係，卻也下得貼切：織體複雜的甘美蘭音樂就似秘密麻麻的古文，一般無法在接觸的當下理解與結構，只能以最直接和抽象的感官去欣賞它的美、感受它的精神境界。傳統音樂因用作儀式而不斷地在重複中推進，迷幻音樂也尋求在反復輪轉的景致内進行變幻。在傳統音樂與迷幻音樂的交叉領域内，Mong Tong 的《銘》探索出一種獨特的自洽融合的空間。
推薦Replay曲目：整張
依舊是這次8張書寫專輯的推薦歌單
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雷光夏《小故事》
發行：環球國際唱片
製作人：雷光夏
By：洗碗背包婦
在雷光夏的音樂世界里，每一首歌都彷彿是一個小故事，承載着她的生活經歷、思想感悟以及對周遭世界的細膩觀察。而《小故事》這張專輯，更是在她父親——當代著名藝術家雷驤離世后，以一種特殊的方式，向父親致以深深的懷念與敬意。
雷驤老師在世時，以其逆反於時代的自由靈魂，影響了雷光夏的創作理念。《小故事》從製作、創作到與新生代幕後團隊的集合，都提倡無拘束的過程，旨在激發創新的火花。沿着這樣的精神，雷光夏在音樂里建造了細膩的整體感受與場景，提升了作品里的有機感。她堅持情感應先於一切，因此在音樂創作中，她更注重器樂編寫、聲響採集以及詩意盎然的歌詞所傳達的厚重情感。
於是，從耳機傳來的純然視覺系音樂中，我們可以感受到雷光夏對父親深深的懷念。從父親朗誦的《飛奔少年》開始，記憶逐漸鋪展開來，像是一幅幅畫卷在眼前展開。音樂逐漸從記憶的廢墟中退化成童真吟唱，如同雷驤老師所描述的那樣：“如在天際的窗口，眺望中，青春時代復返了”。
然而，儘管《小故事》在情感表達上做得相當出色，但在旋律的追求上卻顯得有些不足。這使得作品在某些部分顯得割裂，不夠工整。加上雷光夏一貫溫吞的唱法，部分作品在聽覺上顯得模糊。但即便如此，《小故事》依然是一張充滿情感與詩意的專輯，它讓我們在雷光夏的音樂中，感受到了生命的短暫與相遇的漫長。
推薦 Replay：〈歇業的海水浴場〉、〈我們〉、〈守護我〉、〈蒹葭〉
歌單不變
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N.Y.P.D. 南洋派對《冷氣機滴水》
發行：Alpha Pup Records
製作人：南洋派對
By：1319
對於一件 AI 生成的作品，在介紹或宣傳中强調”AI 生成”，脫離了音樂本身，我覺得很多時候像是一場沒什麽餘勁的行為藝術。所以，當南洋派對推出 52 首 AI 生成的巨作《G.A.I.G.A.I.》，起初我對他們用 AI 惡搞自己的作品覺得好玩又好笑，但很快地就失去興趣了。因為，好比王力宏拿自己的聲音 AI 模型“翻唱”自己的舊作一樣，它對身為一介聽衆的我就沒什麽意思（好吧，王力宏起碼你還可以在茶餘飯後“討論”這種行為的邏輯思路）；而且 52 首歌實在太多啦（真不知道要拿它們怎麽辦）。
相比之下，《冷氣機滴水》是一件比較有意思的作品。它其實就是一首樂團創作演奏的新歌〈冷氣機滴水〉，再精選從《G.A.I.G.A.I.》中選了 4 首跟冷氣機滴水有關的歌（還真的得用選的，因為《G.A.I.G.A.I.》裡頭可能有超過 10 首相關題材的歌）（又名新歌加精選 lol）。
冷氣機滴水滴到全家睡不着覺，它本身就是一件荒謬，又不能説不可能發生在現實生活中的事，頗有 90 年代香港搞笑片的超現實幽默感。而那種搞笑通常也很風格化，從各種文化潮流去把荒謬感推向極緻。《冷氣機滴水》在 art punk 的正式單曲后，又給你用 disco 再滴一次。然後用 R&B 再滴滴滴一次。有完沒完，當然沒有，因為緊接著，冷氣機又要來個古巴招式滴水刑了，沒真滴到你全家睡不着不罷休。而且把音樂類型寫在前頭也絕無劇透，因為南洋派對用 AI 生成的滴滴滴，每次都不同。
90 年代香港搞笑片有意思嗎？有的。聽這張，真的是能無腦的快樂。
推薦Replay曲目：〈冷氣機滴水〉是必須推薦的，搭配其他四首歌更好笑。
2025/1月樂評專輯推薦歌單
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Ryota片山凉太《what am i to you？》
發行：摩爾娛樂
製作人：片山凉太
BY：老黃瓜
大概有一批人認定老編對Ryota偏心，畢竟從他第一張英語EP到第一張華語專輯就一直力推，也搞不好是由始至終唯一挺到底的音樂媒體。第一張專輯的各種不順遂，甚至差不多要放棄音樂，個中滋味亦能理解體會。甚至，因此形成微妙的互看彼此如何在困難的世界與市場成長。
然而，就是因為這樣的關係，對於Ryota的第二張專輯，或許我們會檢視得比別人更用力。倒不是因為得獎了或什麼，而是更知道Ryota能做到什麼且也有多一些資源去實現。
事實上，開始走出黑洞的二專超乎預期。
首張專輯欲展現Ryota在流行、電音、搖滾的各種可能性，唯獨音樂個性如好些人所言不夠明確。到了二專，其實依舊在展現他在不同樂風的可能性，但整個indie vibes更為統一，你很清楚這是來自同一個人的作品。就像你打開以灰為名的色盤，給你各式各樣的“灰”，灰也可以有他的亮度與態度，也可以是趨近於黑的黯然。
佐證之一是，即使是找來恐龍的皮合作的〈why you gotta do me like that〉，在好玩的dream pop與復古nintendo聲效下，也不會暖到亮白，“你幹嘛搞我”可以放輕但不必放晴。
再者，Ryota從詞曲到製作提升到新層次，把握個性把握想說的話之餘，它已經不再是想要on trend，而是I can be the trend. 這裡的trend不需要大紅大紫，但能期待更多人想要找Ryota未來合作。隨便取一首都可以，尤其〈馬拉松〉暗黑electropop還有那不斷迴蕩的“Am I Overthinking”，完美一致。
專輯比較沒那麼一致的是Ryota老闆（也是富都青年導演）填詞的〈之所以〉。這麼說好了，Ryota的詞因為語彙量和使用慣性問題，是有特定bandwidth的。Ryota說在演繹這首歌時在想象自己是陳奕迅，那成果也真的不像陳奕迅（那其實是好事），在專輯的敘事表達上不至於是破壞，但確實會不夠organic，也會覺得需要配唱製作人來調整唱法。
無論如何，馬來西亞同時有菲道爾在流行與流量（而且能變現票房）出圈，也有Ryota在製作物與音樂理念表達站穩腳步有口皆碑，還有新的名字能/值得被記得，都是好事。
推薦 Replay：整張
有推薦就會進入這個歌單
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鴨打鵝《夜光》
發行：北京摩登天空文化发展有限公司
製作人：韓涵
By：1319
很難介紹《夜光》到底是一張 jazz、math rock、trip hop 或 electronica 的專輯。中國上海樂團鴨打鵝不斷在搖滾與電音的交界内試探各處邊陲，但這次或許因沒什麽特別的企圖心，竟做出了一張探索空間更寬廣的作品。
風格融合/折衷主義的專輯很多，但真正能從構造出一個世界的作品很少。《夜光》幾乎每首歌曲，都是一個等待聽者步入的音樂世界；其中的時空、物質、現象，如何秩序地輪轉著，又如何發展出不同的段落與篇章，當中的靈活延展與鮮活表達是最引人入勝的。
〈樹脂〉或許是最能代表這般景象的歌曲。前半段以鋼琴一段不經意又不斷重複的小樂句，帶領著呼吸對齊的樂器徐徐上升，直到中段仿佛突破某種柔弱的繭層，進入樂團大四件樂器演奏的正式樂章。〈樹脂〉整首歌下來，拍子變了、樂器編配變了、音色變了、旋律變了、甚至連風格也變了，很多時候都在不知覺中；但由始至終，〈樹脂〉的動機并沒變化，這就是它“世界”的運轉規律。鴨打鵝仿佛只需在這佈景中循序漸進式地微微撥動，就可掀起蝴蝶效應，連帶牽動聽者的感受。
這樣一張專輯必定考驗樂團的技術與默契，《夜光》展現的默契不在話下，更讓人驚艷的是技術上的自若。它一定是張不容易做的專輯，但成品竟能讓人覺得不費吹灰之力。所以也別誤以為這是張很實驗性的專輯，因為《夜光》其實是一張非常悅耳的專輯，它其實不難懂甚至也無需懂，放心感受即可。若要介紹這張專輯，它或許是 progressive pop，而且是最理想的那種，所有段落間與風格的微調與驟變，都有前後文的相干與牽動，不會覺得失蹤或聽不懂。總之，踏入《夜光》的音樂世界，讓鴨打鵝細心鑄造的聆聽空間帶領你，就對了。
推薦Replay曲目：整張
把這次樂評推薦的作品好好聽完的歌單
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楊肅浩《像咱這款人》
發行：典選音樂
製作人：楊肅浩、董運昌、陳建瑋、林正、林芳甲、金魁剛
BY：蛋黃仔
楊肅浩是一個很會說故事，觀察細微，對台語文字敏感的創作人。
《像咱這款人》專輯的前三首歌，乍聽是簡單的抒情歌曲，但歌詞聚焦在被社會洪流推向邊緣並缺乏關愛的人物角色。同名主打〈像咱這款人〉雖然主題莫過於愛情，但對主角的性格缺陷的刻畫細膩，帶著足夠的自我批判，又不過度地向聽著奢求同情憐憫。結尾「孤單 拄好爾爾」畫龍點睛，六個字既輕盈又沉重。
〈毋成囝〉和 〈八月初八〉描寫在困難或不完整家庭環境下長大的孩子的創傷與期望，歌詞寫實動人，非常值得細聽。這些人事物，鮮少成為流行歌曲裡的主角，或許因為他們不討喜、或許因為他們不能代表多數聽眾的生活體驗，但社會很需要楊肅浩這樣的創作，去促進不同群體間的理解與關愛。
〈著驚〉和〈投胎無著時〉主題更宏觀。前者用「收驚」的傳統習俗來嘲諷網路時代的社會亂象，不管是歌詞和編曲都有一種傳統和現代的有趣對峙。〈投胎無著時〉訴說九零後的經濟壓力與生存焦慮，Bossa Nova 曲風像是自我嘲諷，結尾念的一段《般若波羅蜜多心經》更是幽默諷刺。
推薦 Replay：〈毋成囝〉、〈八月初八〉、〈著驚〉、〈投胎無著時〉
樂評推薦歌單在此
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魏如萱《珍珠刑》
發行 Label：好多音樂、何樂音樂有限公司
製作人 Producer：陳建騏、黃少雍、吳獻、韓立康
BY：老黃瓜
聽完四遍，腦子裡不斷盤旋一句話：這也是一種“藏著并不等於遺忘”。
很多人都提到，專輯上半段像回到《優雅的刺猬》讓娃娃展現各種怪的可能，初聽時也確實有感，然而心底又有一些些保留。
時光回到十多年前，《優雅的刺猬》時期的娃娃和現在的娃娃人生經歷和心境是截然不同的，包括要面對的苦痛。以前的怪，要嘛聽眾全盤接受擁抱，要不就是覺得太怪無法親近。現在談〈怪奇的珍珠〉、〈劣根〉、〈跩〉等等，又多了一個群體：心領卻也猶豫。
痛不可能都長成一個模樣，也不會只有一種過程，上半段開出的各種姿態都有理有據，那究竟是什麼讓我猶豫？〈怪奇的珍珠〉、〈劣根〉和〈跩〉像是不自覺上了一兩層保護色，想要灑脫想要宣洩卻又有一點點遲疑：我真的可以這樣了嗎？
到了〈惡口〉的娃娃不需要在House下硬起來，那份柔軟卻有著更巨大的殺傷力，仿佛她在酒池肉林中凝視對方的一舉一動，好似不動聲色但隨時大開殺戒。也許，這是現階段魏如萱可給出的最恰好力道，心境使然。
中後段起，娃娃用較為抒情的方式帶我們經歷更切身的痛處，直覺來說是她拿手也是大眾更買單的。然而，這也不是全然剪貼複製過去的方程式（除了疊字歌名），詞曲的誠摯度到編曲製作細節上的各種小心思，都是完整的提升。甚至，是一拳再接一拳打下來，卻從頭到尾都沒有張牙舞爪。
最後〈哎呀哎呀（午夜版）〉收尾，不只是足夠高級，也為一切給出non judgemental的陪伴，說不定比一些真實世界的擁抱更能安慰，給自己也給聽著的我們。
當然你問我《珍珠刑》如果整個基調都更悲傷行得通嗎，是否會聽來過於疲勞自溺，是否會顯得單一，這些都是可能發生的，但同時〈惡口〉、〈例如離開〉給出了好些不同的可能性。
有些人想要各種怪奇極致的魏如萱，有些人覺得這樣的魏如萱很剛好，有些人希望作品再怎樣怎樣，有些人期待她能以這張再拿下金曲歌后，但這些說來也都不重要，所有的評論感想獎項都是雲煙。最重要的是，娃娃是否通過這張作品找到了出口或更接近那個出口，因為門後是那真正的自由。
就不疾不徐，就未完待續。
推薦Replay曲目：〈惡口〉、〈例如離開〉、〈你還是你嗎〉、〈好像好像〉、〈哎呀哎呀（午夜版）〉、〈海月〉
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By：1319
之前未真的察覺，但聽了《珍珠刑》後，讓我覺得魏如萱好似走了一遍楊乃文的路途。她們初出道以幾張極具個人表達渲染力的專輯，即便是橫跨不同音樂類型，也能通過對歌曲的詮釋自成一套獨特的語彙，從而在樂迷心中留下獨特又開放式的印象。但到了某個節點，這些“語彙”、“風格”反而好像成為了一種需要被優先滿足的束縛，作品似乎得先行圍繞著某個既定“形象”、“人設”而這樣那樣形成。仿佛要證明“搖滾”、奠定“百變”，慢慢失去了作品的純粹凝練，與繼續深入挖掘後的真正可能性。
我還是很喜歡《珍珠刑》裡一些歌曲的。很多人說〈惡口〉參考了 Charli XCX 和 Billie Eilish 的〈Guess〉，我倒覺得只是參考了審美，實際上黃少雍做出了另一種，minimal techno 的歌曲出來，連帶聲響編排的質地也不一樣。魏如萱為〈例如離開〉譜寫了哀傷又優美的旋律，黃少雍卻給予熱鬧跳躍的 future pop 型體，意外合身，且如葛大爲寫的“隱瞞”、“遲鈍”，加深了歌曲值得去玩味的情感層次。〈海月〉的主樂器竟然是 bass，超屌的，雖然整體我還是比較喜歡〈可憐的東西〉。韓立康重新製作的〈哎呀哎呀（午夜版）〉也不容忽視，重新整理了節奏（又是屌 bass，還有那欲言又止的鼓組），形成與黃少雍 dream-pop 原版別樣的親密與迷惑。
但同時，我也不清楚《珍珠刑》是不是真正的魏如萱？或是展示了不同潮服款式的時尚雜誌？我認知（yes，所以也可以説這是我自己的事）的魏如萱，是《甜蜜生活》去除雜質的坦裎相對、是《優雅的刺蝟》變形相濡於不同類型的水、是《不允許哭泣的場合》奔放又細膩的大開大合，那些都有她自身的詮釋與氣質。但那不會是 K-pop 拽女，更不是台灣椎名林檎（曡字歌后… 好玩就好吧…）。
從歌詞和 threads 讀到魏如萱的文字，還是感受得到她純粹獨到的筆觸，只是這感受在她音樂裡好像越來越遠了。是不是有什麽巨大的情緒，不願意用赤裸裸的樣貌披露出來，得用不置可否的形式把它包裝得無害；又有什麽想表達的事情，因響應“百變”的招牌於 J-rock、K-pop、歐美 indie 與中文抒情之間來回穿梭，而混沌地稀釋了？〈劣根〉本是有這些純粹與獨到的，但最後，還是被迫披上連律動都不襯身的 art rock 外衣才肯放出街見人。
《珍珠刑》説不好聼也不至於，好歌是有不少的；說新潮，也的確有其進取精神。聼，還是願意再聽，只是它在我心中，不過是另一張不錯的中文流行專輯：它并沒有什麽非聽不可或無可取代之處，畢竟平時注意歐美排行榜和 indie 走向也能（更早）聽到這些。形式上的先鋒，最後隨著潮流遠去。而那曾經不跟隨潮流見異思遷、不需要刻意找辦法，真正純粹誠摯、無可取代的魏如萱，也會一直在那些初出道的作品中，不曾褪色，放在心裡，常聽常新。
推薦Replay曲目：〈惡口〉、〈例如離開〉、〈好像好像〉、〈哎呀哎呀（午夜版）〉
本篇最後一次煩你叫你聽歌單
