重新出發的“四對耳朵”，讓四名成員隨心選擇想要書寫哪一張作品，只要作品發行不超過一年即可。本期有：林宥嘉、李竺芯、睡後故事、雷擎、柯朋宇、莊啟馨。
林宥嘉《王》
發行：華研國際音樂股份有限公司
製作人：林宥嘉、韓立康、蔡政勳、柯遵毓、張晁毓、林家謙、周志豪、李拾壹、林依林、嚴爵、王昱辰
By：1319
我最喜歡的林宥嘉專輯是《美妙生活》。回頭看，它并不是一張（華人世界企劃/樂評/金曲獎意義）音樂性很強的專輯；它并沒有《感官世界》或《大小説家》那般“豐富”、“多樣”的音樂類型，去刻意展示林宥嘉的音樂詮釋能力與品味，反之是一張有質感整齊又貼近時代觸覺的英倫搖滾/流行專輯。但《美妙生活》真正的好，在於整張專輯的“真實性”；它的豐富是建立在生活事件與情緒的層面上的，是一張有真實人類情感與際遇的專輯。當然在當年的環境中它也是一張被企劃出來的專輯，但它更像是一張先有話要説再談怎麽説的專輯，因此林宥嘉唱來才真正的動人、有說服力。
許多對於《王》的失望，是建立在《感官世界》、《大小説家》那般“音樂性很強”的期待上，（畢竟上張專輯《今日營業中》也是那種企劃意義上“豐富”、“多樣”的專輯）要與時俱進、甚至要到達現代音樂審美頂峰才不負八年的等待。可是，與時俱進是什麽，現代音樂審美頂峰又是什麽？是要并肩外國的音樂形式上的發展與新潮，還是證明自己的音樂知識與造詣？但是，那些新興的音樂形式是生活環境歷史與自身藝術修養綜合出來的現象，而非憑空捏造，如果移植到自己身上的結果是否真的就是一個進化的林宥嘉？而證明自己的音樂知識與造詣，是一件作品的終極目標嗎？
我想很多時候，聽衆其實也並不真的知道他們期待的是什麽？可能他們等了八年需要的，是林宥嘉為他們給出“那個答案”。
可林宥嘉做這張專輯的出發點，從來不是為了提供答案，只能説，或許大家錯付期待了。
《王》更接近《美妙生活》的出發點；甚至，這次更貼近自己的真實經歷，是林宥嘉的一道坎，那些人生經歷與專輯製作過程，是如何并行相互影響而達到最終的狀態，在他的專輯訪談中多次提及。也因為這道坎，實際上《王》堅持的是一條更艱巨更難圓滿的路。畢竟這八年，華研是隨時可以用公司的企劃和製作資源介入，做出一張滿足“與時俱進”、“審美頂峰”期待的標準答案。
但《王》是一張好成品嗎？一張好的流行音樂專輯，該做的整體性、歌曲的流行度與闡述空間、技術層面、等等…都有做到。林宥嘉的演唱，其實也比前作自然許多，用作塑造風格的花腔與音色大幅度減少，許多都因應歌曲的敘事内容與起伏需求用在點上，也因為少了多餘的花腔，語氣更細膩，表達也更明確了。
至於後段那些被大量批評“幸福過度”的作品，寫作并沒有堆砌辭藻的空乏與虛假，音樂也扎根於 60 年代的復古流行與搖滾上，是個對流行音樂發展與時代性有考究的選擇。客觀來説，審美并沒問題，甚至音色和技術都很講究，避免了這個時代的技術與資源很容易做出的“塑料性質豐滿”；所以，林宥嘉唱幸福的歌，本質上是不是問題，為何成了問題，又究竟是誰的問題？
也不避諱，這張專輯有其不足之處。〈誰不想〉是整張專輯最扁平的一首歌，我想若不是當初差點被遺忘的諾言，代替它位置的其實該是〈神愛世人〉。而《王》另一遭受大量批評的是專輯中段銜接“悲觀”與“樂觀”的部分，確實是因為排了許多低調/簡單的抒情歌與不明所以的過場橋段，而顯得緩鈍又不順暢。我個人的理解是那些歌曲和片段是跨越這道坎的過程中，是某個經歷或節點的記錄與物件，收在這張專輯裡更多是滿足創作者的個人意義。只是無法否認的到了聽衆耳中，這段落也造成了某些理解障礙，必須要靠林宥嘉在訪談中多做解釋。
林宥嘉開始操手專輯統籌與製作，《今日營業中》等了四年，《王》又等了八年；等的“那個答案”是什麽，是否是一個進化了的林宥嘉？如果是，那此時做完了《王》的林宥嘉，才是那個進化的完成體：《今日營業中》讓林宥嘉操練流行音樂的製作，《王》又讓林宥嘉修煉如何誠實的面對自己的音樂作品，儘管前後花了十二年。聽完這張後，我更期待林宥嘉的下一張作品了，那將是他彙整自己音樂審美喜好與自身經歷想法的作品；如同樂迷崇拜外國奇華異朵般的音樂，也是那些音樂人如何將自己音樂審美習慣與自身經歷想法，呈現在自己風格强烈的作品中。即便是一整張幸福的專輯，也無所謂。是不是大家期待的林宥嘉，大家期待什麽樣的林宥嘉，我期待什麽樣的林宥嘉，在創作的世界裡，可取也不可取；林宥嘉創作出什麽樣的林宥嘉，比較重要。
推薦：〈白〉、〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉、〈完 , 〉、〈少女〉、〈一家人相親相愛〉、〈宥〉
莊啟馨《光照進來的地方》
製作：Petermary Music
發行：Soundscape Records、浮現音樂、大茶飯娛樂經紀
製作人：莊啟馨、Joel Voo、梁祐鈞
BY：老黃瓜
我得先聲明，這張專輯我有幫忙作其海外宣傳。以下觀點是在確定要接下案子之前形成的，也正因為是有了這些想法，所以答應接下。
來自馬來西亞的Anna莊啟馨，這已經是她第三張作品，而前兩張分別展現了她在民謠和大編制重搖滾與民族音樂的高融合度，而我經常用“大地之母”來形容她。尤其，這個什麼都可以自己來，詞曲和聲編曲製作都能一把抓，果真是將“獨立音樂人”這個詞發揮至極。
所以，當我聽到這張《光照進來的地方》時，我是相當驚訝的。因為Anna忽然變得很好懂，像是大地之母變成凡人，將短時間內經歷的生離死別（孩子出生、離婚、想不開的念頭、與親人分別），寫成比前作平易近人的作品。
我承認，我下意識還是比較喜歡“大地之母”的莊啟馨，因為那是我對她的音樂最深刻的聯結，但新作帶來的感動，那些滑下的淚珠，都是我不可忽視的證據。
〈親手幹掉那個頹廢的自己〉、〈我裡〉和〈冬日夢〉是專輯中和之前的莊啟馨相去不太遠的，波瀾壯闊的搖滾還有她低沉冷冽的聲音表達，正是過往在音樂節舞台上感受過的震撼。尤其〈親手幹掉那個頹廢的自己〉抓住了這個時代需要的catchy歌名，回應喪時代的愁緒，又有不斷chanting的“該吃吃該喝喝”，找到了可以和群眾接線卻又不丟失自我風格的恰好平衡。
作為客家人的Anna，〈阿叔〉和〈做馬該〉歌詞中選擇融入客語。前者副歌在短短幾行字就有充足的故事感和轉折，客語歌詞的韻律也sit進melody得相當恰好，是作品的亮眼處。後者的funk則是那種可以全體共樂輕微搖擺，放在專輯收尾處回看前面七首歌的沉重，確實給出了一個舒服的出口。
等下，剛才不是說有淚珠嗎？在哪裡啊？
這首寫給有語言遲緩障礙的兒子的〈Twinkle Twinkle Not A Little Star〉，是率先惹哭我的。不斷重複的“People Talk，You Do Your Thing”是她對孩子說，對自己說，對聽者說。如果心中有許多不被理解的過去與遭遇，即使是老生常談，但在歌曲氛圍烘托下仍像被溫暖擁抱了。
副歌唱著粵語的〈我哋點解結婚〉（我們為什麼要結婚），聽著一個正在辦離婚的人對你唱著不是要勸離而是勸你要如何珍惜婚姻的歌，這個反差帶來的心酸格外有力。
這是如此複雜的情緒，一面不想割捨過去的大地之母，一面又跟著歌曲哭著哭著又笑了。
過去的莊啟馨構造的音樂世界是深山大海，投入進去後我們這種凡俗都市人就是百分百在其中。而現在來到世俗的莊啟馨，我們這種俗人就比較有可能會對某一兩段歌詞或是編曲，有自己的想法。講白一點，因為比較好懂，就比較容易被挑剔。
但，這不就是真實生活的無可避免嗎，不正是專輯要我們看開點的嗎。
如果說《王》是林宥嘉的必經之路，那《光照進來的地方》對莊啟馨而言亦是，唯有消化完生活給的階段性考題，才能在下一段路綻放更美好的姿態。那些被認為是瑕疵的，又怎樣。就不完美，又怎樣。用作品直球面對生活 ，而原有的音樂才華仍扎根扎得夠深，足矣。
推薦：整張
李竺芯《Suí 水》 ***
製作、發行：果核音樂玫瑰森林農場有限公司
製作人：鍾興民、李竺芯
BY：老黃瓜
這是一張我敢拿給不懂台語的華人以外，連馬來人印度人都可以給他們聽的台語專輯。
先解釋，新馬地區常說的福建話和台語類似，但一些詞彙與表達還是有差異的。而很多新馬華人即使自認不會福建話，但因為這個語言早年已滲入生活點滴，從小販美食名稱如菜頭粿到各種拿來靠北的詞（包括靠北這個詞本身）到一些經典歌曲（像愛拼才會贏），讓一般新馬華人搞不好都會有至少100個福建話詞彙。即使是新馬的馬來人印度人估計也因為環境，知道二十來個詞彙吧。
那跟這張有什麼鳥關係？
作為在只懂皮毛到不能再皮毛福建話的新加坡人，這是我第一次可以在不看歌詞的情況下，一邊在享受各種曲風如何與台語水乳交融之際，能在大部分時候聽懂個別歌曲的關鍵詞，而不是純靠音樂性支撐。
這件事情很了不起嗎？
這幾年台語專輯開出各種奇花異草，而可以兼顧音樂、趣味而且文字本身理解門檻不高的，除了百合花的《燒金蕉》外，就是李竺芯這張了。
像〈水〉、〈台灣查某囝（誠心推薦版）〉，不斷重複的“水”（好看）以及“查某囝”（女兒），沒什麼台語基礎的人也不難知道這些詞的意思。仿佛我們聽韓語專輯時跳出的某幾個你熟悉的韓文或是本來就懂的英文單字，但卻又超越這個層次，因為它不僅是為了讓你聽懂，歌詞與想要傳達的主題是誠摯不是純粹的商業洗腦操作。
那不是華人的，完全不懂這個語言的也有很多樂趣可找。最近靠著有點欠揍的法語教學（但根本都是台語）短影音系列而熱起來的〈足芳足芳〉，這種把台語法式香頌化的處理，確實會引起不懂的人找到去理解去學習台語的動機。
又如那有點色色的〈Sakura Gansha〉，要欣賞本來就練家子的演歌技巧也好，或是在律動中尋求快感也好，都歡迎各取所需。
專輯風格幾乎是一首一種曲風（與混合），通常會顯得貪心凌亂愛現，然而專輯的編曲音色似乎刻意不要往現今潮流靠攏。倒也不是vintage，就有種明明已經iOS 18了但堅持用iOS 12，而這番效果反而讓專輯的tone調氛圍有一致性。甚至，也算是童星出來的李竺芯而言增添了貼切感。
那至於懂台語的人，關於這張專輯要講述的女性意識等等，已經有其他人寫過談過，這裡就不再多說。
這是李竺芯的第二張專輯，而以為不可能錯過什麼專輯的我們竟然還真的沒有聽過她2020年的首張專輯，都是從《音樂主理人》選秀節目才認識她。她在節目上展現的各種不安分，順流到這張新作品，無疑是一次絕地大綻放。
識貨的，現在再不趕快上車，你就落伍了。
推薦：整張
*** 為藍鑽級評鑒，即專輯落在9-10分級別。
雷擎《南洋探險隊》
製作：浮氣音樂有限公司
發行：科科農場股份有限公司、子皿有限公司
製作人：雷擎、鍾濰宇、陳珊妮、陳家麟
By：洗碗背包婦
雷擎，被譽為“熱帶浪漫靈魂代言人”，在2024年以其獨特的音樂視角和探險精神，為我們呈現了一部融合多元文化、充滿異域風情的音樂巨作——《南洋探險隊》。此專輯不僅是他個人音樂旅程的一次重要里程碑，更是對東南亞音樂文化深度挖掘與再創造的藝術結晶。
在《南洋探險隊》中，雷擎巧妙地將自己作為音樂人的身份與文化使者的角色融為一體。他率領一支由世界各地樂手組成的團隊，穿梭於東南亞的多個國家和地區，通過音樂與當地人進行深入的交流與對話。這種跨文化的互動不僅為他的音樂創作提供了豐富的素材和靈感，也使他能夠更深刻地理解和詮釋這些地區的音樂文化。
專輯的曲目編排精心，每一首歌曲都彷彿是一幅細膩的音樂畫卷，引領聽眾進入一個個遙遠而神秘的音樂世界。例如，〈路Jalan〉以印尼的喧囂與寧靜為背景，通過車水馬龍和回教堂的祈禱聲，展現了該國的多元文化與宗教氛圍；而〈一小時的夢〉則運用竹笛和沙沙鼓聲，營造出一種神秘而慵懶的氛圍，讓人彷彿置身於菲律賓的夢幻之境。
特別值得一提的是，〈找到你〉這首在宿霧鐘乳石洞中創作的歌曲，其創作過程充滿了挑戰與冒險。在光線稀薄、環境惡劣的條件下，雷擎和他的團隊憑藉著對音樂的熱愛與執着，成功完成了這首充滿生命感激之情的作品。旋律簡單而純凈，如同微光中的一縷光芒，溫暖人心。
在音樂風格上，《南洋探險隊》展現了雷擎對打擊樂的精湛運用和對音樂節奏的敏銳感知，巧妙地將打擊樂編曲與管弦樂演奏相結合，創造出更具他個人特色的音樂風格。同時，他也注重人聲與樂器的融合與平衡，使得整張專輯在保持音樂性的同時，也充滿了敘事性和情感表達。
然而，儘管《南洋探險隊》在音樂創作和跨文化交流方面取得了不俗的成就，但仍存在一些可以改進的地方。例如，在某些曲目中，人聲與樂器的融合度還有待提高，以更好地服務於整體的音樂表達。此外，專輯的開頭和結尾部分雖然精彩，但中間旅途的過程部分略顯平淡，需要在情節展開和音樂層次上進一步加強。
總的來說，《南洋探險隊》是一部充滿創意與探索精神的音樂作品。它不僅展現了雷擎對音樂的執着與熱愛，更體現了他對文化的尊重與理解。這部作品不僅是對東南亞音樂文化的一次深度挖掘與再創造，更是對跨文化音樂交流與合作的一次有力推動。
推薦：〈Jalan 路〉、〈一小時的夢〉、〈聽！ฟัง〉、〈找到你〉、〈有你〉
睡後故事《睡後故事》
發行：草耳龍
製作人：林孟萱
BY：蛋黃仔
自己到某個年齡後，越渴望在音樂裡聽到像《睡後故事》裡聽到的純粹。純粹，不等於簡單，也不等於不用包裝，也未必是完美的。最重要的是作品的每個構件和環節如何能一體成形，沒有成分是多餘的，讓人可以專注地接收到音樂傳遞的情感。
睡後故事是一個雙人民謠樂團，男女雙主唱。首張同名專輯，宣傳文案上說是以配樂的概念進行創作，但對我來說歌曲本身已經像是一部電影或是一齣舞蹈演出，能使人沉浸在某種氛圍和畫面裡頭，再隨著音樂延展出，腦補出故事情節，是一個非常魔幻的體驗。
要做到沉浸式的氛圍感，演奏和編曲上的細膩度不用多說，《睡後故事》更難得的是演奏與人聲上恰如其分的取捨與編排 – 什麼時候該唱，要用什麼樣的歌詞呈現，都是一門科學。
這是一張適合睡前聽，會讓人想靜下來，也非常值得靜下來聆聽的專輯。
推薦：整張
柯朋宇《清醒夢》
製作/發行：光與澈音樂工作室
製作人：冼佩瑾
BY：老黃瓜
在聽這張七首歌的作品前，對柯朋宇的印象是很模糊的，畢竟他參與過的戲劇作品我是完全沒看過的。
他的首張迷你專輯沒有在馬虎，編曲人包括蔡侑良、羅宇軒、董運昌等等，而製作人則是新加坡創作歌手冼佩瑾。
必須說，最為之一亮的是冼佩瑾。如果你聽過曾入圍FMA的冼佩瑾首張個人專輯《為什麼要乖》，你可能對她的印象還是古靈精怪的創作女聲，但這些年下來她已儲備了深厚音樂技能。不僅是能做自己的東西，她也可以為其他歌手的創作找出閃亮點，為作品加分。
柯朋宇的創作是質樸的，也很容易被做得非常無聊，變成很樣板化沒有記憶點的流行歌。然而，在冼佩瑾和一眾編曲人的投入下，EP大致扣緊《清醒夢》該有的氛圍感，遊走在半夢半醒之間。特別推薦〈睡〉，最後收尾時針敲打幾下後隨著一聲驚歎（maybe是其他表情）忽然結束就接到下一曲〈日盲症〉，留下任你解讀的空間。
有民謠經典感的〈小麻雀與老烏鴉〉則是很適合去認識柯朋宇的入門好歌，同樣也多虧製作人和編曲人董運昌用最精簡的編曲讓作品有雋永感，否則大可想象這首歌可以如何在商業操作下被做壞。
《清醒夢》是柯朋宇作為創作歌手不俗的名片，更是冼佩瑾作為能理解歌手需求與塑造特征的製作人，一次有力的證明。
推薦：〈睡〉、〈日盲症〉、〈小麻雀與老烏鴉〉、〈雨城〉
