崔健《飛狗》
發行 Label：上海律凍文化創意工作室
製作人 Producer：崔健
化作祝融峰上雲
By：1319
Bob Dylan 在 2020 年頭發佈了時長 17 分鐘，訊息量甚密的〈Murder Most Foul〉，隨即登上 Billboard 搖滾數位歌曲榜冠軍，更引起專業歌迷的解讀、解謎行爲。相比之下，崔健暌違六年的《飛狗》，在中國的搖滾圈中算是引起小騷動，但縱觀整個華人聽衆圈可説是無風無浪。儘管崔健在華人搖滾史上地位崇高，但他終究未能如 Bob Dylan（甚至是羅大佑）一般，成爲一個跨越時代的代表人物。因爲時事與思潮使然，1990年的《一無所有》成爲了他最高光的時刻；卻因爲激情退散，1994 年《紅旗下的蛋》之後的他與大衆資訊越來越勾不上邊。
要追究其因相當複雜，不是一句中文流行音樂的見異思遷就能概括。一方面，各個華人地區的音樂流通管道未如西方健全，當年《紅旗下的蛋》之後的專輯在沒有海外代理商的情況下入手不易，如今串流平臺上的崔健作品也只有幾張零星專輯，好幾首前作在中國本土已成禁歌。另一方面，則是政治情勢發展所帶來的影響：經濟改革開放帶來的進步現象使思潮變遷，模糊了歌曲中政治與思想議題的焦點；等到政治局勢開始擠壓思想與言論自由時，回頭來看當初提到的政治與思想議題並未改變，卻已不方便做太直白的剖析與記錄，自然也就不會有 Bob Dylan 那等質量的解讀與載錄，只能留待知情人與有心人自行品味體會。
但崔健被封為「搖滾教父」也不無緣由。我們固然可以反駁早在崔健之前，就已有羅大佑、李壽全、金祖齡等華人搖滾音樂人，但他們的脈絡終究是來自西方與日本。而崔健的〈一無所有〉橫空出世，用的是爵士、搖滾與 ska 的配器與結構，創作根基與精神內核卻是中國的民謠與音樂，再大膽的加入國樂樂器詮釋爵士與搖滾，儼然產出一脈生根於中國的搖滾風格；這也難怪在搖滾樂已成爲通俗文化的 1990 年代，仍有台灣人會驚呼崔健是「台灣沒有的音樂」。
而崔健本身並未太留戀於搖滾教父的美名，1994 年的《紅旗下的蛋》雖保留了搖滾與國樂的配器，卻筆鋒一轉竟做起了饒舌。彼時饒舌在華人地區仍是冷門名詞，少數作品在律動與文字韻律表現性質上較貼近數來寶，而崔健先前已在 ska 中調配文字密度與韻律感，之後再融入嘻哈音樂元素，著實成爲華人 conscious rap 第一人。嘻哈與饒舌的結構給予他思想與批判篇幅的棲身之地，而搖滾、國樂、管樂的配器從搖滾轉向了更爵士的表達，最不容錯過的是 1997 年描述香港回歸的〈超越那一天〉，其完整與創新至今聽來仍令人嘖嘖稱奇。
在 2005 年《給你一點顔色》將各種曲風所知融會貫通的高點之後，暌違 10 年而來的《光凍》，以更溫和的姿態回到民謠與搖滾的範疇，卻褪去了「中國搖滾」的根源與鋒芒，取而代之的更貼近西方搖滾的美感，甚至把先行曲〈光凍〉稱爲 arena rock 也不過分，讓人有些不知所措。一方面，《光凍》作爲崔健 1991 年《解決》後首張在中國境外大規模正式發行的專輯，許多未跟上中期發展的歌迷，久別重逢多少表現懷舊親切；對於熟悉崔健中期發展的歌迷，卻不少覺得是一次倒退。當中是沈澱抑或妥協由各自表述，但可以肯定的是《光凍》無論在批判或者是音樂表現上，力度的確是變柔了（甚至是否有意有所指也是個問題）。
今年這張《飛狗》依然以民謠與搖滾爲主。但比起《光凍》的柔和與模稜兩可，《飛狗》在音樂與文字的呈現再現稜角，甚至可謂是綿裏藏針。《飛狗》大致上又更具體的回到 blues rock 輔以 jazz 風格，同名單曲〈飛狗〉與〈兔子牛〉便是佳例，這兩首歌曲在藍調的框架下，吉他與管樂樂句當中又帶有爵士的花色，聽覺上頗具鋒芒；亦在一些歌曲中找回了過往的力道，無論是在低頻立體又飽滿的處理上，抑或是貝斯與鼓多樣又前進的 riff 上，甚至是在透過樂器與人聲作情緒表達的豐沛與多樣上。
崔健一向在音樂編排與聲音設計上做得講究，這張《飛狗》也不例外，甚至有些非常精彩的表現。同名〈飛狗〉這首歌曲在律動的編排上，從前段 3-3-2 的傾斜晃動感，到副歌平穩的推進感，帶領著聽著感受文字中「飛」的狀態，而其中人聲與吉他的互動也值得玩味。〈時間的B面〉崔健以假音演唱主歌，當中有吉他彈奏著嫵媚的旋律線，其後更有靈魂女聲合音的挑撥，整體呈現出粗獷與嫵媚的有趣結合；崔健在這首具歌舞團意味的藍調搖滾歌曲中大唱「老子沒變」，又看實音與假音演唱的兩個段落中文字表達的差異，也頗有趣。
〈兔子牛〉中的 slide guitar 演奏精彩且亮眼，彈奏與動態中表達帶有爵士樂的即興姿彩。而結尾的〈繼續〉層層遞進，在緩慢拖沓的軍曲節奏中，相繼編入匍匐低沈的電吉他、小鼓的屢棒重擊、風琴與女高音合聲同鳴，搭配著文本中自我表述的使命與宿命情懷，由「我初心到底卻懷疑，你清澈見底卻無力」開始，至「你的身體彎曲爲我哭泣，你的心卻要我繼續」結尾，終於迎來嘹亮寬闊的原音吉他彈撥。無論在音樂編排的氛圍營造、或是文本內容展現的透視感知上，〈繼續〉堪稱是是整張專輯最具重量的一曲。
若以單純聽覺而言，中段的某些更貼近民謠曲風的曲目，例如〈留守者〉、〈愛情量子定律〉，相較那些樂器表現豐滿或是力道強勁的曲目，不免顯得有些溫吞疲軟。當然，可以把這些曲目解釋為專輯編排中的 breather，或者是更爲內斂自省的表達，但若相比過往專輯中的〈花房姑娘〉、〈一塊紅布〉，或者是同樣以自我表述作爲題材的〈藍色骨頭〉，甚至是同張專輯的末曲〈繼續〉，仍可感受其中輕重落差。可瘦死的駱駝仍然比馬大；無論如何，《飛狗》曲目間飄忽的反差，或許也給予文本一些微妙的解讀空間。
在音樂表現之外，側重於文字表現的華人聽衆，或許更在乎崔健作品中的社會觀察與批判議題。同音樂性相關，2015 年的《光凍》在評價上會如此兩極，也是因爲文字上對於觀察與批判的淡化，甚至是缺失；取而代之的是轉向自我書寫的文字，與意味不明的人事景物描述。有一理論，是崔健寫的情歌實際上是在進行批判，而《光凍》的確有情歌。但是，「那天是你用一塊紅布，蒙住我雙眼也蒙住了天，你問我看見了什麼，我說我看見了幸福」，對比「外面的妞，你的身旁是北斗，我躺在床上起，我要射中你的星球」，兩者解讀空間的深淺可對比體會。
當然現在的政治環境也不利於崔健做過度直接的社會議題批判書寫，也的確他許多過往的歌曲在中國已成禁歌。但是，《飛狗》中崔健取巧的刻畫出一個絕對讓他批判的空間。
過往大家對於崔健的解讀是單曲式的，若用這個方式解讀《飛狗》中的歌曲，會有所不足。同名曲〈飛狗〉單獨來看是崔健對於網路生活的評述，將自己形容成一條狗「逆天行走」在「數字大草原」中，可整首歌無論在比喻還是意義上仍然意味不明。許多年資較長的哲學家在描述網路對生活的影響時，或許會用一些較奇特的比喻或觀點，但最後總爲了凝練出一個理論或結論；可〈飛狗〉最終並未形成一套真知灼見，甚至不成寓言，頂多是件奇特的幻想罷了。其餘個別歌曲亦有疑似擦邊球的字句，例如〈半邊兒天〉寫道「高墻趁機開個口兒」，但縱觀個別歌曲的整體文字表達，似乎也未能形成一件具體的評述與解讀。
可是，《飛狗》中最具震撼力的批判，來自於崔健的自我表述：專輯文案與歌詞，屢屢提到「時空」相關字眼；而崔健作爲一位年屆 60 的音樂先鋒、一個文化與思想符號，對於時間的推進與現實的桎梏，表達出他之於時空、時空之於他的感慨，且比標題明確點出時空概念的《光凍》更深。先前提到〈時間的B面〉與〈繼續〉，兩者提到「初心」與「時間」，可前者在輕浮的 blues rock 中唱著「你説這鏡子立著是爲了撐一個場面，只讓我看到自己其他視而不見」、後者在沈重的軍曲節奏中唱著「現實粘起來像個海綿體，插進你嘴裏還要你呼吸」，兩者的差異頗具臆想空間，可以是虛實也可以是今昔，對比也具張力，是兩面亦是一體。亦有〈兔子牛〉中寫道「牛身上流著兔子的血…還是兔子身上流著公牛的血」，其中含義不言而喻。可以説，《飛狗》除了運用比喻，也透過表述身處這個時代的際遇與感知，折射出這個時代的面貌，來形成一個具批判性的 meta-commentary。
再來，《飛狗》當中的歌曲顯然不是各別獨立存在，並非可以單獨進行解讀的個體。已在前段敘述〈時間的B面〉與〈繼續〉的一體兩面性。又比如，〈時間的B面〉寫道「你我糾纏到永遠」，而〈愛情量子糾纏〉獨自解讀意味不明的「你我並非是議題，卻糾纏在一起，每當你沈睡在夢裏，我都在飛」，兩曲皆有可以互相填補的細節；説到「我都在飛」，又與〈飛狗〉中的「逆天行走」、「如此的飛」聲氣相通；而〈飛狗〉的「逆天行走」又與〈留守者〉的「畫天爲牢」呼應。將這些歌曲對比，也不難發現那些在文字上有關聯的曲目，在音樂上通常也有輕重與快慢的反差配對。
由此看來，個別歌曲中看似擦邊球意味不明的「我把勇氣堆成了堆，咱們來個互相摧毀」、「高墻趁機開個口兒」、「看準那龐然大物的中心點，回來刺穿他的肚臍眼」，若視為拼圖般組合起來，更能顯露出背後訊息。類似手法在《給你一點顔色》曾出現過，當時他透過不同的角度與敘事，來刻畫出一個村莊與城市生活差異的社會觀察。此張《飛狗》則是將線索散落在不同歌曲中，再由幾首喻意較爲明顯的曲目作爲迷宮入口，待知情人與有心人自行組裝解讀。其中批判所指與理想精神，從《一無所有》以來由始至終，精神依舊往上飛，各種實在與虛擬的時實條件卻束縛得愈緊愈密，或許只有如《飛狗》所述，扭曲時空才能達成壯志。面對改朝換代，60 歲的崔健不只是搬出「量子糾纏」等類潮詞，實質上他仍進行著有效的對話，評述與關切。
總的來説，無論是「搖滾教父」，或者是「音樂思想家」，《飛狗》在音樂與文字上的表現，證明瞭他依舊，且絕對，配的上此兩個頭銜。固然，從崔健中期在音樂上的推陳出新，多少看得出他也欲擺脫《一無所有》所賦予他的符號化美名。在這一點，若將《飛狗》與《一無所有》、《解決》對比，其實是大幅進步的：音樂上，不僅元素編排與的情感表達嫺熟鋒利，樂器演奏、音色選擇與錄音技術也是頂級；文字上，捨棄了較能激起直接情緒的露骨比喻，卻也巧妙應對著時代設置的重重限制，以自我書寫的表象鋪出了一套更爲迂腐隱晦，卻也足以讓解讀者恍然大悟的佈局，而背後訊息更與時代迫切相關。是誰説崔健後退了、落伍了？
先行者總是寂寞，在浮誇時代中的職人更是如此，也別提華人音樂圈對資深音樂人普遍上的不友善，然而崔健依然期許未來能有更多聽衆瞭解它所表達。曾經光芒熾熱如火，之後儘管仍然運轉聚變，在衆人眼中卻顯得越來越暗淡，也是種無奈；往後熄成黑矮星，或如《飛狗》所述真能巨變成足以扭曲時空的黑洞，攸關往後大局的機緣與命運。但無可否認的是，就音樂與文字的藝術成就而言，崔健之於中文音樂，就如 Bob Dylan 之於西洋音樂，是無法忽視且更是難以跨越的存在。
Fresh 指數 Rating：9 /10
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詞：崔健 曲：崔健 編曲：崔健 製作：崔健
建議 Skip 曲目：無
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再鋒利刃，也會生鏽
By: 洗碗背包婦
有人說，懂得欣賞崔健老師的音樂的聽眾要懂得歷史，要做足功課，要領會他當年一首經典歌詞“假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴”根本不在比喻愛情，要了解他的作品為何總是埋藏著許多迷茫、嘲諷、不屑和憤怒的情緒，更要自以為地對當年他說的一句“80年代是扭曲和畸形的時代“回應現今這個年代何嘗不是。馬世芳老師聽完崔健的上一張專輯《光凍》之後，明確的表示那是一張史詩級的唱片，必將成為華語流行音樂里程碑式的作品。於是六年後的今天，崔健老師再度試圖做的是一張扭曲現時的大作。於是，我戰戰兢兢地完成這篇樂評，因為我得承認自己還不夠格。
有人說，崔健他唱的不是搖滾，嗓音又粗糙又突兀，歌詞故弄玄虛招搖撞騙甚至狗屁不通，作風囂張擰巴，搞不清當初是如何被冠上“中國搖滾第一把交椅”的。如果在你眼裡，搖滾音樂必須包含一把驚豔的嗓音、虎軀一震的伴奏、蕩氣迴腸的旋律、華麗唯美的詞藻、千載揚名的表演，那恐怕你對搖滾的認知相當膚淺。搖滾音樂何止是一種表面形式而已，它本身就是最真實的音樂形式，而只有最真實的東西才能集聚強大的力量，所以搖滾樂有直抵人心的力量，激勵人們繼續向前。
從前崔健引領時代的浪頭，而如今他努力以敏銳的時代觀察努力地抓住人類文明的碎片，化成理性的憤怒，鑲入混響克製而飽滿的音場裡，卻始終是一個最入世的理想主義者。他的作品或許越來越遠離旋律與和聲，但六十歲的他依然堅持在寫在唱，在倔強地言說其他他尚未言說的思想，仍保持與時代的矛盾對峙，保持搖滾樂最初的火種，所以他展現的是實實在在的搖滾精氣神。
有人說，《飛狗》這張專輯最出彩的是那精緻的編曲和耐人尋味的律動。仔細聽了幾回，這張的編曲確實很耐得住琢磨。 〈飛狗〉裡那聲吹管、〈時間的B面〉琴聲泛音和鼓點的力道、〈留守者〉尾聲幽怨的小號、〈愛情量子定律〉的木琴和吉他彈撥的清晰、〈兔子牛〉滑棒吉他等，層次鮮明的器樂聲把人聲包裹得很緊。編曲部分有些許有趣的片段，尤其是律動上，節奏拿捏穩準，打擊樂部分增添了不少戲份。每種樂器的時代特徵在層次上玩兒起來了，藍調的精髓也就在了。可惜，如此高級的編排險被馬虎的母帶處理摧毀，人聲和器樂甚至有些失衡。希望到了發實體的時候都能把這些缺點修正好。
有人說，這張專輯的重心，從音樂上，到文本上，都是落在最末的這首〈繼續〉上的。我非常認同這點。從文本上來說，這張專輯的核心不如早前的作品那麼集中，歌詞雖猛地讓我感到震撼和真誠，與社會和政治相關的隱喻更隱晦了，但隱喻的手法多年來並沒怎麼改變，甚至有些過時且漂浮。崔健試圖趕上這個時代的新命題，並兼顧過去一直存在的格格不入，但殘酷的是他終究不在其中，時代也不樂見他的發聲，這讓他的表達聽起來難以輕易引起年輕歌迷的共感，生逢這個許多人沒耐心花幾個小時反复聆聽八首歌的時代，就顯得有些尷尬。
他討論的主題越現代性，就越沒有準確密集的具象，也沒有凝練疏離的抽象。就算我認真聽了幾回，還是覺得專輯順序聽，中間幾首歌的能量強度顯得飄忽，空虛來得有點快，唯有到了〈繼續〉那氣勢才轉為悲壯激昂。歌詞並沒有刻意的彰顯出二元對立的意象，卻能簡潔有力的勾勒出沉浸在一種焦慮中的人物形象。 “權力高懸起，遮風擋雨，棲身的土地，恐懼。” 這樣一副顫栗的肉身，即便穿越槍林彈雨，在那個大棒子麵前，卻始終抹不掉記憶碎片裡的戰戰栗栗。
有人說，崔健老師都一把年紀了，為何還要發片湊熱鬧呢？難道他不擔心會被人嫌棄倚老賣老，頃之三遺矢矣？承認自己老了，很難嗎？崔老師沒承認自己不老，但老了不代表他應該停止思考與反抗，相反的他源源不斷的創作力與振臂高呼的批判力仍在，把身巨量的情懷化成滿載生命力的音樂，無論過多久的時間，依舊有一股力量在。只是在這個越發整齊劃一的時代，在短視頻神曲、流量偶像當道的中文歌壇裡，會讓人禁不住感嘆：他雖然還是那個我崇拜的崔健，世界卻不是那個世界了。這又讓我不經意想起了這麼一句話：是人們需要崔健，還是崔健需要我們？我還在思考這個問題。
Fresh 指數 Rating：7 /10
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他站在時間的對面俯瞰誰的不合時宜
By：老黃瓜
我聽過的崔健都是三手的。1999年齊秦的《世紀情歌之謎》主打歌是〈一無所有〉，那時我15歲，第一次知道有這首歌和崔健，然後就止步於此。說三手，因為不只是換了人唱，編曲風格也是別人的重新創作。
我的〈花房姑娘〉是三手的，來自林志炫2001年《擦聲而過》專輯。知道崔健是搖滾教父是幾年後忘了在哪裡讀到的事，也偶然在已不記得的情況下聽到崔健的版本，你知道其經典性但就是沒有connection，而2005年的《給你一點顏色》我印象中當年根本不知道有這張專輯的存在。
可想而知，我的〈快讓我在雪地上撒點兒野〉來自李榮浩2014年的同名專輯，就連〈假行僧〉都是2018年方大同的。2015年崔健的《光涷》是我人生第一次聽完一整張的崔健。有人說好的時候我會點頭，但我其實腦子是空白的。
2021年，60歲的崔健發行他的第七張個人專輯，是第二張我聽完的崔健。請允許我保留這個狀態來書寫，提供屬於這個狀態的一種視角。
我今年37歲。在越來越靠近中年時，這一次我在《飛狗》專輯找到了那個connection.
這是一張充滿對立面/落差感的作品，而且貫徹到底不是只在歌詞而已，是乃至人聲與樂器的，還有那股能量。
第一首〈飛狗〉，沒有輕盈感的狗要飛，副歌的「如此的飛」儘管乍聽有躍升飛起來的爬升與樂器的推進，但崔健演繹的「飛」是短促的，飛是飛了但沒有飛翔，畢竟是條狗，所以當然「不像鳥一樣，上上下下，跌跌撞撞」。後段合聲不斷重複唱著「一條飛狗」，也不知有意無意，越聽越像「一條吠狗」到最後變成「一條廢狗」。
〈時間的B面〉當然很直接的就有文字上AB面的對峙，而崔健在演唱和說唱之間的聲量與力度有明顯落差，而「這時有人大聲吼、嘿老子根本沒變 」，其實這段出現在頭尾，可處理上前面是假音後面是實音，但兩者其實也都輕得可以，尤其和其他段的演繹相比。怎麼解讀？自行填充。
〈留守者〉對應了1989年的〈一無所有〉，如今看似瀟灑不挽留要對方別回頭，但沒有任何幾句是唱起來瀟灑的。到了下一首〈末日海灘〉當薩斯風變成了最具末日感的船笛，唱著「我渴望被大風吹、我渴望被大浪推、可海水乾燥得像風、可風卻柔情得似水」然後再不斷堆疊聲響的互相摧毀，最後卻忽然明亮地簡潔收尾。
就不每首都提，只想說最後的〈繼續〉，大概是整張專輯最有感染力最容易和人群連接的作品。寥寥幾句「我初心到底卻懷疑、你清澈見底卻無力」和「我初心到底沒有目的、你清澈見底無言無語」，就有足夠的punch去探索。
在現時的現實中攤開來，時而無力時而奮起，以為倒下了又會再站起來。這股在專輯中此起彼伏的動態，是無法在現今中文流行（如果還能定義流行）樂壇專輯找到的。
剛說的是只是對立與反差，而《飛狗》還有其他更可貴的。聽了太多歌名很吸睛歌詞很有梗但詞曲編都是分離的歌，在《飛狗》所有的文字、演繹、樂器、音場、聲音設計、都很集中地表達完全沒有靈肉分離的狀態。
再來就是技術層面，關於吉他和鼓的設計與碰撞著實高級，尤其在這個快要被電音淹沒的時代，都快遺忘原聲樂器的匠人精神。聲音處理也將vocals很大程度上往後擺，再次喚醒音樂不是只有歌唱，也別總是在揪著崔健的歌詞來判定高下。我甚至想不起過去十年有什麼華語專輯，做出這樣的sound，尤其當搖滾都越來越不像搖滾的時候。
看網上不少人都在說崔健不憤怒了柔和了。直觀性來說或許吧，但聽完《飛狗》卻讓我腦中浮起這麼一句感悟：最深的憤怒不是你的批判有多猛烈，而是你就算很可能無能為力仍還是要繼續站起。
「僅僅是站立 在出生的土地
天空壓下來 考驗我的耐力
你的身體彎曲 為我哭泣
你的心卻要我 繼續」
要去解讀崔健的歌詞更多時候是看你想怎麼對號入座，即使有時要找到號碼都有些難度。可從一整張下來的氛圍與情緒，再對照文字和編排，崔健在對單曲化時代做的最搖滾的事，就是他用了最大的力氣用一張專輯來說好他想說的事。誠然，崔健不是唯一這麼做的，但能做出效果和那麼多玩味空間的，可以清楚感受歌者意識的，是真沒幾個。
也許，還有好多人都在等待崔健為他們發聲，去訴說他們說不出的憤怒，而究竟是誰滯留原地，誰又昂首闊步，到底誰才不合時宜，很多時候時間會給出答案，也且看各自處在時間的哪一端。
看看萬青十年一劍大家群起簇擁愛戴，相對崔健在中國以外市場聲浪沒能掀起什麼，時代與地域或許總有自己的共鳴與緣分難強求。
可，現在才聽崔健，真的也不是壞事。
Fresh 指數 Rating：9.5 /10
推薦Replay曲目：整張，但若只有時間聽一首，那就是〈繼續〉
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初次見面亦是饗宴
By：蛋黃仔
四對耳朵當中，我應該是對崔健最陌生的一個，很遺憾沒有認真關注他過往的音樂，對中國搖滾音樂發展史也沒有太多的認識，所以無法體會崔健在其中的地位與意義。在這樣的前提之下，一度覺得《飛狗》對我來說應該會是一張很難消化的專輯。
但那樣的顧慮都是多餘的。聽《飛狗》可以想很多，也可以什麼都不想，單純欣賞專輯裡簡潔有力的藍調搖滾、緊湊的編制、簡單但記憶點鮮明的 riff、自帶故事感的旋律和 vocal、專輯的流暢度，這樣子就已經是很不錯的聽覺體驗。
如果想仔細研究和品味，花一點時間去咀嚼歌詞，就算是像我不了解崔健生活背景的聽者，也應能該欣賞崔健在〈時間的B面〉、〈繼續〉等歌曲各種句句到肉的比喻手法，並感同身受他對於生活的某些批判與反諷。老實說，我也無法完全看懂所有歌詞的涵義，但那些無法體會的歌詞多少都有值得一再反思，耐人尋味的文學美。
關於崔健是否變得更流俗了，是否不如以往憤怒犀利，這些我都無法考量 。但至少對於我這個崔健初學者而言，這張專輯已經是一很完整度和沉浸感高，非常容易享受的搖滾饗宴。
Fresh 指數 Rating：7.5 /10
推薦Replay曲目：整張順著聽。
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