獨立音樂需要什麽明天？（上）

獨立音樂需要什麽明天？（上）
9月13日，Freshmusic 受邀出席了一場座談會：獨立音樂 VS 明天。必須承認，一開始看到這樣的題目，其實有點小錯愕。仿佛獨立音樂很難有出口，又仿佛非獨立音樂不可。
其實，只要有在跟隨這幾年的中文樂壇發展應該不難發現，獨立音樂一詞已經漸漸淡去，因爲隨著唱片業的蕭條，大Label 已經今非昔比，而所謂的獨立音樂早已不再小衆。獨立音樂本身其實並不值得定義，唯一值得追尋的是背後的精神。
席間有許多發言都很中肯，尤其欣賞滾石唱片新加坡區總經理嚴光華的一些見解，從大Label 本身出發來看這個課題，讓整個討論更具廣度。例如：如果你的作品真得好，你終究不會被埋沒，這是硬道理。那，只是遲早的問題。以嚴爵作爲例子，如果當初嚴爵不簽給相信音樂，選擇自己完成音樂作品後交給某公司來作發行，他的音樂還是會被肯定的，只是覆蓋面沒辦法這麽快地延伸到亞洲其他地區。嚴爵倘若哪一天離開公司，決定轉爲獨立音樂人身份，他也隨時可以，因爲他的音樂品質絕對足夠撐起這一塊。
這麽說並沒有錯。所以獨立音樂如果只是有Label沒Label 的問題，那麽還需要堅持嗎？
反過來說，我們可以思考的是，嚴爵當初如果不在大Label之下，應該就不會出現《好的事情》這樣尴尬的作品，也不大可能是現在過于白馬王子的形象。本質的改變不會太大，只是表象的東西難免要迎合。
那麽請想象如果蘇打綠接下來的2張韋瓦第計劃的專輯，環球唱片若覺得做得太曲高和寡，想要插手，最後我們會聽到的是什麽？（我沒有影射，這純粹只是一個假想。）而張懸最近在臉書提及和大企業的合作，誰都終究沒能改變或說服誰，也不再續約，或許也透露一絲端倪。
我不排斥和主流唱片公司簽約這件事。這無關品質，因爲我相信兩者皆佳，而其中最大的分歧點大概在于公司和音樂人之間的契合度。一收一放之間，其實也能造就像林宥嘉、徐佳瑩、阿密特等等好示範。這關乎的是彼此的信任，不只是音樂本身。
于是，回應嚴光華老總所說的，沒有必要因爲定位自己爲獨立音樂就排斥主流唱片公司。
那麽獨立音樂的價值是什麽？或許就是讓可能會被公司要求妥協的好作品，得以用其最可貴的樣子和我們聽者接觸，免去和音樂質感本身無關的拉扯。
那麽談這些的意義又到底是什麽？
我說以上這些討論對于台灣音樂市場其實沒有多大關系，因爲就獨立音樂圈來說，相對于新加坡的情況，台灣顯然成熟得太多太多了，剛剛說的其實沒有存在必要。而現今新加坡的獨立音樂發展，其實仿佛像還剛剛萌芽的台北，表演場地與政府補助等硬件方面開始有了提升，持獨立音樂人身份的也開始慢慢多了。
這篇，目前只能算是一個前奏，讓一些想要挂上這個莫須有牌子的朋友，先想清楚自己要什麽，定位又在哪裏。下一篇將討論到底新加坡的獨立音樂圈面對什麽問題，又應該如何慢慢走出一個樣子，能和其它區域比擬。