BY：老黃瓜
談到區塊鏈、Cryptocurrency、還有最近開始引起注意的「NFT」（Non-Fungible Token），一般人會覺得：這些新的金融科技不好懂，與我無關。尤其可能對音樂人來說，看似更不相干，但用NFT來出售自己的作品，或成為音樂人未來謀生的關鍵。旅居香港的新加坡音樂人陳奐仁，最近就以NFT的方式拍賣全新創作 〈Nobody Gets Me〉 ，是首個這麼做的華人歌手。最終售價為 7 ETH 以太幣，差不多等於2萬新元或42.3萬台幣。
另一個不得不提的，就是美國數碼藝術家Beeple的數碼拼貼圖像檔《每一天：首5000天》（Everydays: The First 5000 Days），同樣以NFT形式拍賣交易，結果賣出震驚世界的6930萬美元（超過9300萬新元，或19億台幣）。
究竟NFT是什麼，如果往科技面去拆解說明大概很多人也看不懂，簡單來說就當成是通過區塊鏈技術，可讓藝術品、音樂、影片等創作擁有其獨特無法複製記號，專屬買家的數碼化作品。獨一無二，正是其價值創造的基礎。當然hype這件事也有推波助瀾作用，但並非持久因素。
於是，Freshmusic就和陳奐仁做了訪問，談談做NFT的初衷以及其前景的看法。
#音樂價值貶零的年代
說起陳奐仁，就一定要先提提他的作品。詞曲編制樣樣行，也創作出很多膾炙人口的重要作品，像陳奕迅〈愛是懷疑〉、 李玟〈So Crazy〉、 Energy當年多首當紅作品、陳冠希音樂生涯的巔峰之作等等，關鍵名字就是陳奐仁。
陳奐仁後來推出個人專輯，包括爵士樂專輯《Raw Jazz》、《誰是陳奐仁》等等都口碑甚高，之後踏入電影圈還拿下香港金像獎最佳新演員，近年更是發奮健身變成肌肉男。願意踏出舒適圈嘗試新事物，是筆者對陳奐仁一向的認知，無怪乎對於他成為首個投入NFT的華人音樂人，看起來順理成章。
這次NFT實驗拍賣的包括單曲的 24-bit/192kHz WAV 音頻檔、一個長約 7 秒的單曲封面動畫 MP4 檔案，還有陳奐仁與買家進行 1 小時的 Zoom 視訊對話。
談起如何接觸到NFT，又為何要這麼做，陳奐仁就表示跟Clubhouse有關，當時進入一個講NFT的房間，之後產生了興趣，而決定要做NFT到上線拍賣不到一週的時間。
「很多音樂人可能覺得放上平台麻煩，其實並不麻煩。麻煩的部分是不瞭解Crypto的操作，怎麼去開一個Cryptowallet，怎麼去註冊平台，怎麼在平台設定，怎麼準備做auction還是fixed price sale，對於不在crypto環境，不瞭解的人會覺得比較困難陌生。那這個部分，我從知道NFT後一直都在研究，到現在還是不斷學習，已有三個禮拜。有特別大的壓力因為是個全新的東西。」
對於作品在NFT賣出7 ETH，這不在陳奐仁的預期，因為他本來就沒有設定什麼目標。那買家花了近2萬新元，究竟買到的是這首歌的什麼呢？
「這首歌，買家得到的是播放權、檔案本身的擁有權，但沒有版權。在其他平台，大眾目前是沒有機會聽到這首歌，除非我決定把這首歌發出來。當然我是一個乖寶寶，我會先問他是否有什麼意見，沒有意見的話我就會發。」
一般人可能對版權和擁有權不太能區分，陳奐仁就解釋，像一個人去買Iron Man的玩具，你不會擁有Iron Man的版權，而只是那個玩具。同樣的，擁有NFT一般只能用來私下聆聽，買家並沒有權利去將作品授權給其他方使用。
「其實這幾年一直困擾我的問題，我成長在一個CD末日，mp3沒有兌現承諾，把音樂價值幾乎貶到零的年代的音樂人。我跟我的同輩都很不容易，我擔心的是下一輩，他們會特別的困難。我不知道NFT買賣會變怎樣，因為科技變的很快。單看四月份就有很多新的平台，新功能的chain會跑出來，這些新的發展會如何去影響NFT市場沒有人知道。
但我認為NFT是 a ray of hope。它可能幫現在和未來的音樂人找到一個新的經營模式，這個模式比較接近1000 fans theory，但數字不用那麼大，一對50或20就可以做到。That sounds very good，否則下一代的李宗盛會否就此消失，下一代的陳奐仁是否也會消失。」
#音樂人的收入在哪裡？
問起陳奐仁，他認為NFT可以為音樂人帶來的是輔助性的收入，或是重要的收入來源，他如此分析：「華人音樂人的收入來源跟其他語言的相似，我這裡不講celebrity income，而是musician income. Musician income 來源有四種，一是production案子。以前一個知名的artiste一年可以發二三十首單曲，現在一首就可以開香檳。那是一個96%的下降。
二，有些音樂人會做自己的演出，很多是在中小場地，這些場地這幾年漸漸關門，Covid後我不敢說還有幾家會再開放，我把這個當成三到五成的drop in income.
三，Merchandise，簡單來說就是KOL收入啊，但現在華人地區講音樂的KOL沒有人聽啊。人家喜歡看講烹飪的，運動的，fashion的，搞笑的，他們才是有機會賺到收入的。
四，Streaming. 沒有CD沒有mp3，以華人音樂人來說沒辦法靠這個養活自己，沒辦法交租金，所以NFT如果可以成立，是可以變成substantial income（主要收入），能拉近音樂圈的貧富差距，這是我的最終目標。 」
陳奐仁接著談到，音樂人是靠技術吃飯的，技術需要台下十年功才能做到台上一分鐘。
「功夫不夠深是無法呈現的，是需要五年十年的時間來磨練寶刀，如果這段時間沒有辦法讓他生存，他就會改行，去銀行上班，就不會變成全職音樂人。可能下一個李宗盛因為這樣不會出現，這對我來說是可悲的事情。」
其實，對陳奐仁而言NFT走的模式也並非沒有前例。他提到，早在文藝復興古典年代，就會有一個還是幾個贊助者，贊助一個音樂人像莫扎特、貝多芬，給他們錢養活自己。
「然後（音樂家）提供音樂和演出給他們的sponsor，讓他們有bragging rights，所以這個系統是成立的。」
#我願意成為白老鼠
陳奐仁說道，這個實驗有兩個部分。第一個部分是目前已完成的部分，通過NFT用來和粉絲交流，並希望自己這次當白老鼠實驗後，大家可以照抄他的模式再去發自己的NFT。第二部分，就是希望能好好宣傳，給其他新一代的音樂人知道這個模式，下來他則是要證明其持續性，會用其他模式的NFT來完成。
印象中的陳奐仁是思緒敏捷，一旦想要達成什麼就很有衝勁拼到底的人，碰上問題不會逃避。
「做過很多talks和訪問會問我怎麼克服逆境，我說最簡單的方法就是經驗啊，碰的釘子多了就會想出各種方法來克服，跳不過去就繞圈，there are many ways to handle adversity， 多碰幾下釘子就懂了。像我小時候很喜歡唱歌，我的班主任老師就會在report card寫comments：陳奐仁很喜歡唱歌，可是他的歌聲很難聽。」
筆者也經常在Clubhouse上看到陳奐仁，非常活躍其中。他表示，還無法確定Clubhouse能給音樂人什麼實質性的扎實的回報，
「我現在希望做的事情，就是通過奐仁音樂俱樂部，希望把有才華的歌手創作人和音樂人拉在一塊兒，大家互相認識、交流、showcase。當會員人數到3000人（現在2000多），就會另外開一個房間做大師班，讓這群人能夠可以幫忙發表作品、鼓勵交流和crossover等等。」