BY: 老黃瓜 | 圖: 火氣音樂提供
我的周圍有很多人愛著鄭宜農。我常覺得這不只是作品帶來的吸引力，還包括她其他時候字裏行間的溫度與包容，以及面對生活的坦然態度，這些會聚合在一起成爲向往的模樣。
訪問從《夏天的尾巴》開始談起，在具體與抽象的答案之間，總有可以啓發一些想法的內容，讓我們跟著檢視一下自身所處的位置。
#夏天的尾巴
Fresh：想先從第一次聽見你的作品開始談起。我沒有看過《夏天的尾巴》電影但卻有買原聲帶，那也是我第一次聽到你的歌。那時覺得很酷，因爲在那個時候沒想過會有一個新的女演員，同時也會創作會唱歌，就這樣出現了。你是否還記得當時，同時是演員和音樂人這件事，對你而言是順其自然的嗎？
Enno：會開始彈吉他寫歌，同時演了自己參與編劇的戲，這些都是從單純想去做開始，在機運的幫忙之下，變成以更官方的身份去做。對我來說「做」這些事是順其自然的，但是一但踏上舞台、螢幕去做，當然很多事情就不自然了。
當時很多人給我意見，繼續演戲，或是進主流公司出專輯，這些選擇會導致什麼樣的未來完全無法預設，搞到最後，我唯一能聽從的就是我的心了。我的心當時覺得可以去做的事，就認真把它做好做滿，而且更重要的是，我想用自己的方法做。
另外，這一路上受到很多人幫助，所以可以這樣做到無怨無悔，這個部分，我是真心感激的。
Fresh：那次除了有你自己的作品，也有和滅火器及阿飛西雅的合作。有沒有回頭看這個13年前的作品，然後13年後看2007年的自己，有沒有什麽感觸？
Enno：回頭看是必須的，雖然每次想到還是超級害羞，心裏總是冒出「當時怎麼會這樣唱歌呢？詞曲怎麼會想要這樣寫？」之類的心情。那時候做什麼都是用直覺去碰撞，然後很努力從這些比我有經驗許多的合作對象身上學習（也給他們添很多麻煩），同時在他們做的編曲之中，奮力地唱出自己的模樣。
現在自己當製作人，整體的概念跟編曲走向都要很清楚，唱歌的技巧、情感，以及寫歌的邏輯能力，都已經聽得出歷練，不過每一個階段都是很珍貴的，不可能再像過去那樣寫歌了，這個「不可能」本身還是會帶著一些感嘆。
#我們都是同等渺小
Fresh：之前你就在其他訪問提到，「我覺得到現在，我對自己的關注差不多停止了。接下來我想關注我身邊的人、這個國家的人、這個世界的人。」我覺得很有趣的是，的確到了第三張《給天王星》我覺得好像能感受到這件事。我個人的感覺是，第三張的作品是可以讓很多人在不同的歌曲裏頭，找到共鳴或連結，這個部分可能在前兩張沒有那麽廣泛。你認爲這樣的轉變，是年齡？是曆練？是周圍的變化？
Enno：我覺得人的心智跟年齡並不一定有直接關聯，當然隨著年歲增長，遇到的事情多了，自然會產生新的哲理，不過有一件事，有些人比我早很多明白，有些人則比我晚，有些人好像出生便已經都知道了似的，有些則一輩子無法參透。
那件事情就是：其實不管你是誰、賺多少錢、擁有什麼樣的地位，對宇宙而言，我們都是同等渺小，同樣逃離不了孤獨的本質，同樣得面對生存帶來的痛苦，但也同樣渴望能夠獲得一份理解，同樣期待著幸福。
就是這個「大家都一樣」的心情，讓我寫出《給天王星》，不過要是沒有《海王星》的自我探求、《Pluto》的置之死地而後生，也不會有現在的自己，所以我覺得這應該是自己去不斷地跟世界、跟藝術、跟靈魂碰撞之後，得到某種解答的應證。
Fresh：這兩年搭配戲劇的配樂與演出作品來得更多了，而且這些歌即使不看戲，都可以非常合理地獨立存在。就像我沒有看《奇迹的女兒》（在新加坡要看公視的戲不是一件容易的事，就算是要看非正式管道的都不易），但《人生很難》和《玉仔的心》單聽都很有感覺。你怎麽看戲劇與主題曲、插曲之間的關系？在創作所謂的主題曲和插曲時，要考量的是什麽？
Enno：確實我在寫這些歌的時候，想的便是「它們必須同時能貼合劇的主旨，卻又可以獨立存在」，我的做法是：把整個故事，甚至故事裡每個角色的性格、人生、遭遇到的主題都熟悉起來，並且找到這些人的共通點，以及這個共通點與整齣劇的主題之間的關聯，然後寫一首所有角色都通用的歌。
因為其實我們說戲如人生，便是無論哪一類型的戲，裡面各式各樣的角色一定都真實反映現實生活中某一種類型的靈魂，所以我如果寫了一首不管用在哪一個角色身上都行得通的歌，它就很有機會是表達一個「普世」的主題。
另外，我喜歡把劇裡的聲音元素加進歌曲之中，例如《人生很難》和《玉仔的心》裡面其實都有車縫機的取樣，因為這部戲在講的就是成衣廠女工的故事，而那樣的聲響同時也代表著人生的軌跡。
#女明星
Fresh：從你身上，讓我想起一個非常old school的媒體形容詞“歌影視三棲”。我想了好一陣子，暫時還沒想到有哪一個女生，“歌”的部分是幕前幕後甚至配樂都能做，然後“電影電視”都有一定程度的作品。你又如何看待這個多元身份？“歌”的形象相對來說更爲鮮明，這是否也是你最熱愛的？
Enno：我就是很貪心的人啦，喜歡的事情就都會想盡辦法去做，喜歡演戲、喜歡寫字、喜歡聲音所以也喜歡做配樂，而且我也喜歡看別人演戲、看別人寫的字、研究別人做的配樂然後為之感動，這些可能都有幫助吧。總之，任何一種形式的藝術展現我都想嘗試看看，嘗試到能夠真的成為工作，那就太好不過，但是不行也沒關係，至少我做得很快樂，所以除了這些以外，我也喜歡畫畫、喜歡跳舞，而我的娛樂基本上也離不開這些事。
“歌”的形象會最鮮明，應該是因為我花上最多的時間跟心力投注其中。音樂裡面有太多東西可以嘗試可以玩了，我想用它說的話也太多太多了，因為這樣而無法停止寫歌。這樣講的話它應該是我最熱愛的吧，不然怎麼可以讓我這樣一直做一直做，一直都想繼續做更多呢？
Fresh：在不同的身分轉變中媒體給予了不同的標籤和形容詞，如果有人稱呼你“女明星”，我很好奇你怎麽看這樣的稱呼？怎麼看待這些形容詞與心情上會有什麼影響嗎？
Enno：我會說謝謝，並且督促自己做得更好，因為這代表著自己能為這個世界做更多，不管是單純的撫慰，或者替需要的人事物發聲，就像例如說，因為有感過往喝瓶裝水或飲料製造太多垃圾，實在對地球有一點抱歉，所以在能力範圍內，我會盡量帶自己的水瓶出門，也很自然地把這個習慣帶到台上。
但有一次某個大家稱為「女明星」的朋友來看表演，她自己看到，並把我擺在台上的水瓶拍下，在ig上跟大家分享了這件事，於是我單純是自己想盡一份力的舉動，瞬間多了一份影響力，那對我來說，就是能夠在不給予觀看的人壓力的前提下，讓大家自行思考，自己做選擇，我覺得這樣很棒。
一個稱謂的定義，好與壞都來自於他人，而我知道很多人，其實一直就是想把自己能做的事情都做好而已。當然，當你做出某種成績，有廠商找你幫它推廣，有設計品牌提供衣服給你穿，有更多資源可以請人把你打扮得更正式，但同時你也就背負著更多責任，因為你做的事情，以及它們所代表的價值觀，都更有可能會影響到他人。這個時候如果還能夠用本質去碰撞，那也就代表著你的本質經得起考驗。
我會盡全力用本質出發，問心無愧地去做，這就是我唯一要去想的事。
Fresh：不免俗的，最後還是要談談這次參與“天空音樂節”，我們可以期待什麽樣的演出？
Enno：與專輯編曲不太一樣的，這次帶來兩把吉他配置，更純淨的演出。我現在滿喜歡自己的歌可以用各式各樣的編制表演，帶給大家截然不同的感受這件事，我覺得這很有趣，也證明了音樂世界的更多可能。吉他是我的本命樂器，早期一直都是以自彈自唱為主要的演出形式，在這樣的時候歌聲裡的東西會變得無比赤裸，很刺激。總之希望大家能從中聽出一些故事，期待！
鄭宜農將是天空音樂節特別企劃《天有不測風雲》第五集的大來賓。
日期：2020年10月14日 ( 星期三 )
時間：晚上9點
收看：天空音樂節臉書