By：老黃瓜
夢東Mong Tong：落差草原 WWWW 洪御 + Dope Purple 郡崎兩位吉他手組成。他們是兄弟。認識他們其中一個不錯的報導就在吹音樂。
去年Freshmusic Awards 夢東Mong Tong以兩張作品《秘神》、《Corps of Light》入圍了最佳創作/演唱組合。尤其前者以靈異節目切入，當時其實得到很多評審好評，給予的正面評價不斷：
1）音樂氛圍的營造，音色的選擇，環境音的取材，聲音運用的動機和概念立體感十足，畫面感強烈，實驗性十足卻不讓人感覺有疏離感。
2）能把實驗性質的音樂做得如此性感魅惑，用異國情調調製出另一種異國情調，聽覺迴旋在魔幻的時空裡，那些迷幻的段落時不時又來些極佳的riff，夢東是踏上國際的絕對選項。這張專輯可以連結到七零年代的Kraut Rock，連結到John Cage或者Captain Beefheart，連結到灰野敬二或Ry Cooder。
3）題材有趣，音色的使用和內容發展也很有個性，有按摩耳朵的效果。整體不會讓人覺得重複。
4）The music, the sound, the image and the overall atmosphere the duo created makes them so unique. The aesthetics of the band is unforgettable, listeners get drawn into their Mystery, willingly.
5）在東方傳統宗教元素與迷幻、實驗性音樂中找到很好的平衡點，不論是音樂、影像或者演出現場，整體氛圍都展現得十分完整，是一支能帶領華語音樂站上國際的樂團。
夢東Mong Tong是其中一組代表台灣參與今年SXSW的音樂人，演出地點是和他們的音樂一樣神秘的Pawnshop. 訪問從這裡開始。
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Fresh：就先切主題從SXSW的演出說起。這回的演出拍攝地點是內部禁止拍照，從未正式曝光的台北地下電子音樂場Pawnshop. 那對在新加坡的我們來說，的確是不太熟悉這個場地。夢東之前曾在那裡演出，那Pawnshop 對你們而言還有什麼其他的連結？例如是否也曾以別的身分在那裡表演又或者看過哪些會一直記得的表演？
MT: 因為之前的演出我們認識了Andy Chiu, DJ Diskonnected 等知名 DJ, 也跟他們合作做了「了然瑞迪歐」的片頭音樂，算是有趣的連結。
最讓人印象深刻的就是他們很常有不同的主題派對，需要到現場換不同的服裝參加，是個有趣的場域，有著自己獨特的氛圍。
Fresh：Pawnshop的神秘性跟夢東的音樂散發的氣味氛圍是契合的。可否先請夢東先給大家形容一下如果一個海外樂迷初次踏入Pawnshop的話，他大概會看到什麼感受到什麼？
MT: 因為從地面上根本找不到入口，感覺像進入地下私人會所，你會被這與世隔絕的世界所吸引，舒服的喝著酒，靜靜觀察這個蟻穴與人。
Fresh：你們覺得神秘的是否就一定是有距離的？你們認為夢東的音樂，跟群眾的距離是近是遠或以上皆是或以上皆非。
MT：神秘意旨一知半解，當瞭解到事情的全貌便不再神秘，所以人類總是對那些無法驗證的事情上那樣地著迷！
MONG TONG只是一個角色，就像訊息傳遞者般，矇上紅布條後就會進入屬於我們自己的世界。在台上的時候是有距離，神秘的，但下了台很歡迎跟我們聊聊音樂，雖然很多人不跟我們聊音樂。
Fresh：現場實體演出和預錄表演線上播放，前者關乎當下同在一個空間的實時感官刺激，後者則有更多空間去從不同角度場地燈光剪輯等，帶來另一種感官刺激。一定要二選一的話，你們認為夢東的音樂比較適合哪一種？
MT: 應該比較適合預錄演出，因為我們蠻想與不同影像團隊合作，就像上述提到，MONG TONG是角色也是演員，只存在於虛幻的世界裡，希望可以和不同的導演或編劇一起創作，呈現出不一樣的作品。
Fresh：全球疫情此時看來，絕大部分的地方都選擇開放回歸過往生活，實體演出也一一恢復。如果夢東要排一系列的海外巡演，第一輪海外巡演你們會希望是到哪些地方？
MT: 希望是歐洲，因為歐洲人好像覺得我們擁有一些東方神秘色彩，如果能跟別的亞洲樂團一起巡迴或是幫他們開場最好。
Fresh：去年的專輯《向位》編排有趣，先從南（四首）到北（三首）最後到西（兩首），似乎有著一個倒數的概念。可否分享一下這次的編排心思，還有為何選擇只留下吉他、貝斯和合成器。
MT: 這張作品其實是因為台灣疫情最嚴重的期間，在家即興創作，最後整理編曲完的結果，那時是希望創作出一張比較安靜的作品，讓大家在家隔離的同時，可以平靜聆聽的BGM。
Fresh：滾石40撞樂隊看到有夢東，個人覺得非常有趣。當時被邀約時，有什麼想法？為何會選擇伍佰的〈怨嗟嘆〉？Vocals 部分找了林奕碩助陣。有想過自己唱嗎？這首單曲是否有為夢東開啟很不同的聆聽群眾？
MT: 又驚又喜之餘，開始思索要翻唱什麼作品，後來從台語作品中做決定，選了伍佰冷門卻非常厲害的〈怨嗟嘆〉，目標是cover成我們風格的樣子。
奕碩本來就是我們第一人選，非常巧他又對這首歌很熟，整個過程也意外的順利。
確實有提高一些關注度，但一直以來我們的群眾到底有哪些我們也不太清楚。
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承辦台灣參加今年SXSW線上演出的執行團隊Young Team Productions，延續之前挑戰不同台灣特殊場景的作法，讓演出能與在地文化有緊密結合，亦能幫助表演者的形象更為立體化。大家也可上Taiwan Beats Showcase 特設網站了解更多相關資訊。
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